子出海捕蚵，宛如汪洋中的一艘船，不疾不徐地航向未來，這是《蚵仔》的影像扉頁。公視學生劇展《蚵仔》故事發生在雲林口湖鄉，是全臺主要牡蠣養殖區之一。這裡緊臨出海口，浮游生物極多，適合養殖牡蠣，村民傍潮而居。觀察潮汐，出航捕蚵，成為日復一日的當地尋常。如此臺灣草根氣息濃厚的影像敘事，卻是出自於馬來西亞導演吳俊翰之手。導演由學生時期經驗發想，串連對親情的自我覺察，譜寫出這段父子和解的生命故事 。
疫情下遠距和父親破冰，寫劇本是為了更理解他
《蚵仔》的創作始於疫情。「我跟我爸的關係，一直以來很像我故事裡面的父子關係。」過往，吳俊翰顯少機會與父親溫情交流，很少講話，甚至討厭相處。直到疫情限制阻隔，三年不見，觸發想念。有一天，父親罕見主動致電關心。言談不若昔日強硬陽剛，反倒是和煦柔軟。兩人談了大大小小的家庭瑣事，關心彼此近況，這通電話，一聊就是兩小時。掛上電話後，吳俊翰對父親改觀，「我想更進一步想去認識他。」順著這次念想，他開始著手撰寫劇本。
為建立角色形象，吳俊翰決定嘗試靠近父親，甚至返回馬來西亞。他坦言，過程滿辛苦的，因為還是會有很多衝突。當初選擇來臺灣求學，某種程度就是躲避近距離相處。現在有了創作理由，逐步磨合在所難免。除了返鄉的田野調查，導演亦擴及詢問同學與身旁朋友，去認識更多家庭的父親模樣。
吳俊翰深掘親情羈絆，強迫面對內在情感，「如果我沒有辦法面對，那我乾脆不要寫這個故事好了。」吳俊翰反覆自我拉拔，在這過程中歷經無數的克服與覺察。他最後發現，父子命題有一個矛盾點，「你不想成為那個人，卻不知不覺間就成為那個人。」這項矛盾同樣反映在己身。吳俊翰想起母親偶爾會提醒自己，「你跟你爸的脾氣、語氣，愈來愈像。」他將覺察擴寫成文本核心，用故事講述父子的內在衝突，進而完成角色設定。
在台打工捕蚵破同溫層，馬來西亞人拍台灣養蚵人家
而選擇牡蠣養殖作為角色職業背景，是因大學暑期的打工經驗。有別於多數同儕，吳俊翰希望拓展眼界，認識臺灣個個角落，體驗同溫層以外的生活經驗。恰巧透過馬來西亞籍老闆的引薦，他獨自一人來到雲林口湖，展開參與捕蚵生活。他將打工經驗化作創作養分，在《蚵仔》前製階段，就連絡昔日同事，返回雲林口湖做田野調查。他們一同出航補蚵，閒聊談天確認他們的工作樣態，工作中有什麼比較有趣的事情，藉此讓衝突事件貼近現實。比方說劇中父子所遭遇的擱淺事件，就是他仔細盤問事發當下會做出的總總細節。
不僅聚焦在養蚵人家，「蚵仔」本身更是角色象徵。吳俊翰認為，蚵仔的硬殼像是男性武裝。他以父親舉例，「我爸就是一個外觀很像很堅硬的人」，但直到那通跨洋電話後，才發現硬殼下柔軟的那一面，這就恰似軟嫩的蚵肉。他就從這意象去延伸創作父子關係與男性形象。
除了蚵仔的象徵外，「船」亦是重要符碼。吳俊翰分享，從事汽車業務的父親，對開車非常執迷，他對開車技術極度要求，以前開車時，他坐在父親旁邊，手都會發抖，因為一個錯誤就會遭受教訓責罵。這段開「車」記憶，放到作品裡變成為「船」，劇情中船失去動能，就是父子關係的無力感，擱淺也是關係中的擱淺。
《蚵仔》故事最後是家豪（洪毓璟飾）和父親（蔡明修飾）的和解。懦弱的家豪為遠離父親，從家鄉逃去城市，對於即將晉升人父的自己，他感到害怕並恐懼。這些成長上的焦慮，參雜許多對於自己父親的不理解。隨著擱淺引發的一連串事件，兩人展露出平時隱匿的關愛，最後彼此遞交真心，父親把舵交棒給家豪。導演解釋，這是父親釋出善意，信任並願意騰出空間，代表父子關係的推進。
洪毓璟因《茶金》被看見，蔡明修尬台語演父親
影像看似簡單，《蚵仔》實際拍攝執行卻是一大難題。水面上拍攝，會涉及波紋變換，所以劇組必須在短時間內完成一場戲，否則會落差過大。因此事前準備排練格外重要，讀本階段就要仔細確認角色分析。每次出海前，團隊都會向兩位主演確認今天拍攝細節，並且預演，討論如何表演。這些都是為了減少海面拍攝時，需要調整的時間。
除了速戰速決的機動性，潮汐也影響著拍攝。團隊們必須在漲潮時出航，並在退潮前回航，所以拍攝時間都是固定的，沒有超班的可能性，只要一超班，就必須再等 12 小時才能回去。因此每日拍攝時間被嚴重擠壓，必須更注意時間上的控制管理。
演員方面，洪毓璟（咚咚）是吳俊翰的第一首選。過去觀賞公視影集《茶金》時，他被其表演所吸引，便一直注意動向，完成劇本後，便立刻詢問咚咚意願。實際合作後，咚咚協更助導演去建立角色，特別是臺灣長大的孩子會遭遇的成長情況，畢竟這是馬來西亞出身的導演較難體會的。
至於「蔡爸」蔡明修，考量到劇本要講述兒子對於父親的焦慮恐懼，導演認為蔡爸的形象非常契合。除此之外，為了強化兩代差異，父親幾乎使用台語。蔡爸輪轉的口條幫助導演很多，讓電影對話更加順暢與具說服力。兩位演員相輔相成下，成就這場底蘊動人的親情展演 。
真正的堅強是展露真實的自己
此外，吳俊翰深受是枝裕和作品所吸引，是枝裕和擅長挖掘生活化的日常細節，這與以往認知的「戲劇即衝突」截然不同。像《比海還深》或《橫山家之味》都將親情互動拍得真實且撼動人心，在平凡的世界裡，挖掘出美好的瞬間，這是吳俊翰嚮往的境界。因此，他期盼觀眾們可以感受到故事裡的父子和解，就像他拍攝《蚵仔》後，改善與父親之間的相處模式，彼此開始有愈多的分享互動。他相信，真正的堅強是展露自己最真實的一面，只要你願意，問題就會自然地迎刃而解。
採訪撰文／陳宏瑋
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
