近十年來，隨著同婚合法化討論與國際平權思潮普及，日本影視作品迎來LGBTQ+題材的創作熱潮。其中，跨性別主題的作品，諸如電影《當他們認真編織時》（2017）、《午夜天鵝》（2020）、影集《女子的生活》（2018）等逐步進入主流觀眾的視野，而這些作品如何描繪跨性別族群，是過度娛樂化、悲情消費抑或是單一想像，皆引發不同面向的討論。
2025年，入選日本東京國際影展的《藍色男孩事件》，更是跳脫當代故事，改編1960年代的真實案件，訴說一段早已被大眾遺忘的日本酷兒歷史。
改編自六零年代同名案件，從跨性別法庭證人視角出發
六零年代，為迎接東京奧運，日本執行城市淨化運動，其中包含整頓風俗區。然而當時《賣春防止法》的定義與取締方式，難以將接受過性別重置手術，戶籍為男性的「跨性別女性（Transgender Woman）」，也就是片名中提到的「藍色男孩」納入體系。1965年，檢警將執法重點轉移到手術本身，以違反《優生保護法》第28條為由，逮捕實施性別重置手術的醫師，這場歷時四年的審判即被媒體稱作「藍色男孩事件」。
電影即是以這場審判的始末作為故事主線，看虛構的跨性別女性角色小幸、阿子與小美如何意外捲入這起案件，為平靜的日常帶來巨大波瀾。
從妝髮、選角到視覺皆貼近史實，台詞互動暗藏跨性別再現歷史
作為一部改編史實的酷兒電影，首先在製作上，可見導演飯塚花笑與編劇團隊詳盡還原六零年代的妝髮造型，台詞也做了考究，譬如片中「人妖」一詞的使用，並非忽略歧視意涵，而是還原時代用語。此外，有別於首段提及的跨性別影視作品，多半是由順性別男性飾演跨性別女性角色，《藍色男孩事件》重視「真實選角」（Authentic Casting），起用大量非職業跨性別演員擔綱主演，更貼近故事主體，訴說自己的故事。
其次是視覺，從遠景至特寫，電影裡經常可見單一人物角色置中，平視視角的構圖，比起互動關係，電影更著重呈現個體。銀幕中，一張張巨大的臉孔與觀眾面對著面，那既像是與角色對話，又像是親臨現場見證歷史。
然而電影中的歷史不單單僅是這起審判，若進一步思索，電影為何特意安排三位跨性別女性輪番上庭作證？重新檢視這三位角色小美、阿子與小幸的證詞與法庭互動表現，竟可見另一段關於跨性別群體在主流視野下如何被凝視、再現的歷史。
跨性別女性再現之一：從1980年代的奇觀娛樂，到2000年代的拒絕病理化
首先是性工作者也身兼經營者的小美，面對辯護律師提問為何變性，小美否認對自己的原生性別感到不安，態度誇張且充滿嘲弄，甚至對法官說黃色笑話，引發眾人訕笑。小美的舉動一方面來自於「世界不會聽我們這種人說話，說了也沒用」的防衛心態與求生策略，同時也令人聯想起1980年代，日本綜藝節目從夜店挖掘跨性別藝人所掀起的「New-Half（ニューハーフ）」熱潮。（編按：最初用來形容在變裝酒吧工作的男性員工，後來轉變成跨性別女性、男扮女裝者、已進行部分或完整性別變更的生理男性的代稱。）跨性別必須在節目中自嘲、展現自己的身體、甚至進行具有性暗示的搞笑演出，以異類奇觀，與娛樂笑料的姿態形塑刻板印象。
其次，酒吧老闆阿子在電影中帶領小幸體驗第一次化妝，在群體中經常擔任照顧他人的角色特質，也能對應2000年代電視節目中，專門擔任教人化妝與生活改造的「大姊頭／男大姊（オネエキャラ）」形象（這類藝人通常指涉跨性別或極度陰柔氣質、喜愛女裝的男同性戀），且此時的審美強調跨性別女性要愈像女人愈好，一如小美在電影中多次嫌棄阿子粗獷的面容。
法庭中，律師試圖證明阿子作為生理機能健全的男性，卻渴望成為女人，這種身心不一致解釋為一種精神疾病，則可對應於2003年日本通過的《性同一性障害特例法》（GID特例法），將跨性別定義為「性別認同障礙（Gender Identity Disorder）」患者。而阿子則是以「靈魂裝錯了身體」的論述回應律師，拒絕被病理化，一如2000年代的主流媒體，開始以這樣的概念製作一系列的戲劇與紀錄片作品，正視跨性別群體。
跨性別女性再現之二：不侷限男女二元框架，不成為任何一種定義下的女人
最後登上證人席的，是本片的主角小幸，在電影中不若前者濃妝豔抹，是一位在咖啡廳上班的女服務生。小幸面對跨性別身分，沒有把自己當作笑料，也反對病理化自己，而是選擇娓娓道來變性前後的人生。值得注意的是，當律師問他：變性成為女人之後是否得到解脫？小幸的回答竟是：「沒有，什麼也沒有感覺。」可視為整部電影中最令人出乎意料的回答。
這是因為小幸在手術後意識到，「成為女人」這樣的想法也存在矛盾：究竟要多「像是女人」？是要成為「誰」定義下的「女人」？
愈是追求成為某一個性別，拼命去符合主流對於這個性別的想像，就愈是凸顯對於自身身體狀態的焦慮與匱乏，或許，這個問題並非專屬於跨性別，而是所有人對於性別的想像，也經常落入非男即女的二元對立，製造出好多教條，審查一個人夠不夠man，夠不夠有女人味，凡是溢出秩序之外的，就是不及格，是異類，是需要被排除邊緣化的。
電影藉著小幸對於性別的思索，為觀眾點出性別不只是天生本質，同時也是被建構出來的。性別就好比是一道光譜，跨性別的身體，每個跨性別個體「跨」的程度都不一樣，而性別重置手術存在的重要性，並非加強性別二元對立，而是給予對自身性別不安的人多一種探索自己的方式，向自己提問：你想活出怎樣的自己？
展現跨性別的多元面貌與身體反思
《藍色男孩事件》藉由三位跨性別女性角色，破除對於跨性別是性工作者或表演者的刻板印象，盡可能展現跨性別在社會各階層中的多元面貌，從角色言行舉止的設計更能看見跨性別群體在日本主流視野下的形象轉變。
不同於其他跨性別作品，電影不娛樂化，也不煽情悲劇，僅是整裝面對觀眾，不卑不亢，侃侃而談，我是誰，我來自哪裡。這不僅僅只是一部史實改編的酷兒電影，它用一個表面的案件歷史，包裹講述另外一段跨性別的再現歷史，如果電影是一副身體，那麼《藍色男孩事件》最珍貴的地方，不只是內容，而是其作品的形式結構也回應了跨性別的身體，讓觀眾如同置身在無限反射的鏡像之中，回味無窮。
文／楊凱丞
責任編輯／麥恩
核稿編輯／李羏