經典台劇《MVP情人》、《籃球火》、《鬥牛，要不要》皆以青春力滿載的男籃故事打入觀眾心中，但誰說熱血只是男生的專利？女子籃球熱血的樣子，就是客家電視台《女孩上場》導演吳宗叡的創作契機。回想過去看女籃球賽的經驗，吳宗叡説：「我從小就很喜歡看女生的比賽，女籃的看點在於大家的身體條件很像，只要拚，就有機會贏。」心思細膩的吳宗叡更認為：「女生打籃球某部份也是在擺脫性別刻板印象，想要很努力做好這件事。」憑這股強大的「女力」，《女孩上場》今年一口氣入圍金鐘戲劇節目編劇獎與導演等五項大獎，引起熱烈討論。
場外觀察放入角色 依演員個性調整劇本
為了拍攝球賽畫面，吳宗叡徵選球員來試鏡，可説是大膽啟用素人演員。在為演員安排的表演訓練課中，身兼編劇的吳宗叡，觀察著每位演員的個性與表演方式，並且依著她們的個性調整劇本，讓後來的戲劇呈現更為自然流暢。
像是原本蔡喬芸這個角色的設定是一個超帥、較有男孩氣息的球員，但吳宗叡觀察發現，飾演蔡喬芸的蔡佳芸個性可愛、愛撒嬌，於是他將演員本人的個性也帶入劇本當中，偶爾嘟嘴，偶爾抓頭，形塑出個性鮮明而自然的角色，深受觀眾喜愛。
拋開議題設定框架 才能流露日常生活的陪伴感
「我爸媽一年才進一次電影院，但是他們天天都看電視劇。」電視劇最重要的就是陪伴感，戲劇的陪伴感，讓角色彷彿化身為觀眾日常生活的朋友。吳宗叡很喜歡這種感覺，但他也認為，這樣子的陪伴感不能被創作者的議題設定給框架，必須以自然流淌的感情作為串連，讓觀眾去同理與思考，或許就會有人因此慢慢的對相關議題有感覺，進而有所討論，用戲劇溫柔地和世界溝通。
在撰寫《女孩上場》劇本時，吳宗叡以鏡頭自然地展現女籃的拼勁、得失心與細微的情感流動。例如劇中蔡喬芸喜歡羅佩真的舉動，導演並不刻意安排，只是藉由女孩子之間的互動，讓觀眾看見當中小小暖暖的曖昧。他表示：「高中生對於性別與性傾向本來就很模糊，且一直在流動變化，我只想記錄這件事，而不想要文以載道談同志。」
台劇不能只往前衝 劇本需花時間醞釀多元題材
要成就一部好劇，吳宗叡認為應該要給予編劇足夠的時間，以《女孩上場》為例，他大概就用了一年的時間著墨劇本。近期以家庭關係為主軸而大受好評的台劇，包含《花甲男孩轉大人》、《俗女養成記》、《我的婆婆怎麼那麼可愛》等，也都因為細緻的劇本，而讓以前被認為俗的東西變得雅俗共賞，不論是台語或客語創作，都顯得更好親近，在觀眾圈引起討論與共鳴。
然而，在台劇大熱不斷往前衝的同時，吳宗叡也觀察到了台劇題材在多元性上的缺乏，容易在某些時候會有同質性過高的故事同時出現，侷限了影視觀點。《女孩上場》即是努力同中求異，在普遍的運動題材中加入性別切點，開發另一片戲劇藍海。
藉著《女孩上場》的成功，吳宗叡展望自己的創作，希望未來能夠盡可能地記錄當代社會樣貌，例如透過戲劇把疫情下的生活展現出來，或是寫下交友軟體的現況傳達當代年輕人的愛情觀；他認為每一個現存的時刻，都有這個時代最獨特的樣子。如果可以，能夠透過戲劇把現在的台灣社會拍下來，並且讓作品陪伴著大家度過一段時光，吳宗叡認為這就是最有價值的一件事。
文／郭馨棻
責任編輯／朱予安
