只要是技術就需要學習。要將技術變成專業就需要時間和經驗的累積。當是專業時才會產生不可替代、難以取代的價值。

那如何將「演技」（表演的技術）訓練的專業呢？以下提供幾點個人在影視圈十幾年下來的經驗觀察和淺見。

表演跟拍片是二件事情

首先是表演課。表演是一切的根本，演員如果沒有「表演」就什麼都沒有了。而這裡說的「表演課」是廣泛多元的。可以入門休閒，也可以深入到學術研究。表演課可以幫助演員開發肢體，打開感官，練習情緒表達，培養戲劇感、戲劇節奏（戲劇性），強化想像力，提升專注力和對於戲劇表演的敏感度。更深入的會到劇本分析、角色分析、舞台呈現等。透過表演課，演員可以在絕對安全的空間裡面體驗、練習各種日常生活中難以經驗的各種情緒和感受。幫助演員練習各種實戰時可能會需要的演員功課。

其次是了解認識各種演出形式。傳遞表演的媒介是影像拍攝還是劇場演出，這個戲劇類型是通俗日常，還是類型戲劇？就如同「繪畫」一般，如果只是興趣使然，想藉由畫圖表達、宣洩、體驗情感。那你可以只學素描、水彩，或是色筆隨手在一張紙上畫圖。但是如果你想要當「畫家」。那麼你可能要大量的練習素描、水彩、炭筆、油畫。要了解畫在不同材質的紙、布上的效果有哪些不同。還要學習美術史、畫風、派別、技法、色彩學、人體結構等各方面知識，用來協助你成為你想要成為的「那種畫家」。演員亦然如此。了解並熟悉各種表演形式可以幫助演員擁有更多表現的可能，或在不同媒材上選擇適合的表現。

最後，是現場執行。我常說「表演是表演，拍片是拍片。這是兩件事情」。表演是一種專業技能，拍片也是一種專業技能。而影視演員需要熟知兩種技能，並在其中穿梭自如。演員功課、角色功課、劇本分析、表演準備，不論你如何稱呼這件事情。他都是在「表演」前期做完的準備。到了拍片現在要將準備好的表演和劇組配合並執行出來，完成拍攝。所以在現場是幾乎沒有時間讓演員做練習和整理準備的。現場有走位、燈位、鏡位、台詞、道具、場地等一堆技術需求需要操作。所以演員在不熟悉拍攝環境時會大大影響表演。因為缺乏安全感，充滿限制，還有大量的資訊和可能的突發狀況要面對。

因此，找到一個良好的管道和方式，可以有效地幫助演員培養專業。讓演員在表演的道路上避開危險，找到更適合的路，看見新的人生風景。

成為造夢者之一

影視產業對於社會大眾一直是一個遙遠的幻想。但感謝科技的發達，漸漸的人們可以撥開那層神秘的面紗。有機會一窺這個神奇的夢工場如何運作，更有機會成為其中的一員。

一直以來學校、坊間有許多相關科系和課程可以學習表演，或是學習影像拍攝。各別都有相當優秀的課程與師資，可以學習到個別技能的專業知識。但是卻鮮少有將兩者銜接、連結的通道。

因此，我和「拍手」的創辦人吳芮甄、演員許時豪、彭若萱共同創辦了「好氛圍娛樂」。規劃一系列能夠接軌影視業界的課程，並組織了專業的「好氛圍演員團隊」。有效的提供想要成為「影視演員」的人，有公開、透明且有公信力的管道能夠磨練自己、訓練自己。透過教學、培育、實作、實戰將「表演」到「拍片」的路徑連結起來。讓演員能夠在影視產業中安全、穩健的走上「演員之路」。

「好氛圍」於2020年創立到現在已經開設三期培訓班，招募近80位團員。並且已經在優質的影集和電影作品中執行氛圍戲的呈現。如《青春弒戀》、《該死的阿修羅》、《我是自願讓他殺了我》、《化劫》等作品皆有「好氛圍團隊」參與演出，劇組也對呈現出來的結果表示肯定。有效的協助劇組節省現場拍攝時間和溝通成本，在有限的條件下達到劇組需要的效果，甚至超出原本的預期，營造出更好的戲劇氛圍。

所有的演員都必須是專業演員

影視產業不斷在進步，演員們同樣也在進步。當演員有更專業的培訓、更有系統和規劃的執行，就能夠協助劇組執行更精彩的拍攝內容。不只是主要演員有專業，而是「所有演員」都是專業。只是在戲劇中各自做好自己職位的專業。

舉例來說，「…..車站突然 碰！的一聲，發生爆炸。群眾慌亂地四處逃竄。小張和小美被人潮擠散。小張著急的逆著人流尋找小美…..」

「群眾慌亂地四處逃竄」完全只能由「群眾演員、氛圍演員」演出。主演則是順應群演營造出的氛圍反應。如果氛圍演員的表現不足夠強烈，就難以展現戲劇的張力、角色的衝突，甚至讓影像成果顯的不上不下。好像雷聲大雨點小，主角自己演得緊張慌忙，旁邊氛圍卻慢條斯理。

透過上述的方法和觀點。試著提出一個主動的可能，讓大家有機會從「群眾演員、氛圍演員」開始了解拍片現場，練習表演、累積經驗。一步一步穩健的增加自己的能力。進而可以勝任更吃重的職位、角色。

從一個小小的點開始試著提供影視業有更多的可能性。從「群演、氛圍演員」開始，試著營造出更多可能性的戲劇效果和表現。這就是「演員的專業」。群眾演員就是「一群專業的演員」。

文／黃河