在音樂走向分眾市場、聽歌管道更多元，越來越少人看電視的時代，製播公視《音樂萬萬歲》節目超過十年的製作人張硯田，分享他認為台灣（或狹義說公視）應該做出什麼樣的音樂節目。
Ｑ：你平常會欣賞什麼音樂節目？有看到什麼我們可以借鑑的地方？
張硯田：我們很多樂手在中國大陸的音樂節目工作過，他們有些確實會亂撒一堆錢、標新立異，但他們確實做到一件我很佩服的事，那就是他們的改編做得非常到位。台灣所有的音樂節目，包括我們《音樂萬萬歲》都做過改編，但大部分的改編，沒有達到讓觀眾有新的感動的目的。
去年（2021年）我做《音樂萬萬歲》的跨年特別節目，就做校園民歌，我刻意選其中一段節目做大改編，找來Karencici、9m88、茄子蛋，各改編一首校園民歌。Karencici 改編〈風中的早晨〉改得真好！聽得出是校園民歌，完全有她自己的風格，和原版完全不違和，太棒了！Karencici說她完全沒聽過這首歌，完全把它當成一首新歌處理。9m88 把〈月琴〉改成全爵士版，很有自己的風格。茄子蛋本來就有改編過蔡琴的〈恰似你的溫柔〉，做出來的效果也不錯。以前覺得不可能的事情，原來只要跳出原本熟悉的習慣性音樂風格，就是當新歌做，就會成功。
Ｑ：如何衡量一部音樂節目的成功與否，你的標準是什麼？如果要給《音樂萬萬歲》系列打分數，你會給他幾分？
張硯田：很難講，看從哪個角度，收視率是一種、製作面是一種。其實《音樂萬萬歲》的收視率一直很平穩，之前是老歌唱不完，觀眾也很想聽，所以我們在這方面做到最好。但如果是開始改變，找新年齡層的觀眾，《姐妹們的音樂萬萬歲》正在嘗試。
這一季我們做比較大的轉向和嘗試，成功不成功我現在也不敢講，起碼我覺得，該做的事情我們做到了，該顧的內容我們也顧到了。兩位主持人表現很精彩，歌手能唱的每一首歌我們做的也不錯，上一季的樂隊很完整龐大，但樂隊大小不是絕對，編曲也很重要，如果說上一季的效果是90分，這一季就有87分，剩下的3分也許我們這一季做不到，但電視上該呈現的質感，我們還是有做到。
Ｑ：如果真的有多拉Ａ夢可以實現你做節目的願望，你想做什麼？為什麼？
張硯田：我一直在想，如何勾起人們的興趣、讓人們重新喜歡一首歌？我想到的是說故事，我們來做音樂劇！就像你講的，如果錢夠、時間夠，我們可以花錢把該有的佈景、該有的外拍、該有的歌手、該有的編曲、該有的劇本、該有的導演，各就各位、各盡其職、自我發揮，拿出最精采的內容，那這樣就很好，然後像現在這樣，每週播一集。有時候會羨慕中國大陸，有錢什麼不能做？但重點是你要做什麼。他們確實有些東西做得非常精緻，非常到位，有些東西仍在嘗試，但如果我們有機會，要如何做到最好？
Ｑ：音樂走向分眾市場，聽歌管道也更多元，你認為台灣音樂節目的瓶頸和挑戰是什麼？
當節目類型發展到一定程度，就不太有機會去突破，除非我們想到另外一個方式，要不然就是改變型態，也許是比賽類型。比賽類型台灣也做了10年以上，有一種還沒做到，就是「創作比賽」。創作比賽需要有足夠的來源，一般比賽是一次性，初賽、複賽、決賽就結束了，但電視的創作比賽，要注意到所謂的高潮迭起，跟歌唱比賽一樣要有PK，但跟歌唱不一樣，歌只要練唱就好，創作是一件很辛苦的事，為了比賽一週要寫一首歌，那是很恐怖的事。
我個人認為，公視要做的比賽節目是創作型比賽。講句實在話，唱歌是光鮮亮麗的事情，公視在做的事情是文化紮根，社會上大家比較不care的事情，公視要推。在華語流行歌曲最精彩的年代，歌手很重要，但更重要的是創作，創作才是最重要的瑰寶，沒有創作，有歌手也沒有用，不管是李宗盛、羅大佑，縱使現在很多年輕人不認識他們了，他們到現在還是資產。
我和老樂手聊天，是不是我們老了？藝術沒有絕對，音樂沒有絕對，好聽最重要，就算有時候沒有按照樂理寫，聽起來很怪。但音樂有個很大的特色，聽一遍覺得怪，聽十遍慢慢習慣，聽一百遍就覺得是特色，這歌有沒有到一百遍？他可能沒有到一百遍會夭折，如果到了一百遍就是奇耙。過去的歌曲，可能聽十遍就被認可了，現在也許要到一百遍才會被認可。
文／許容榕
責任編輯／張毓茹
