採訪前，導演吳郁芬謹慎地拿出預先寫好的回答，桌上放著一小罐自己泡的菊花茶，「我沒有急著馬上就要下一部，想回去把根基的東西打好，再來拍會比較穩一點。」輕柔的聲音和清晰的口條，如同其電影《入世》給人的觀後感，平靜卻富有力道，每一個鏡頭語言、素人演員當下的反應，都是細膩且真摯的表現。
回鄉拍片，是讓家人知道我在忙什麼
許多人以為《入世》是吳郁芬在政大廣電系的畢業製作，其實她的畢製是擔任另一部作品的攝影，會萌生自己導演一部片的契機，是為了讓雲林的家人知道她「到底在台北忙什麼」，因此導演將攝影機帶回家，構思一部屬於家鄉的故事。
凝視家鄉的眼睛，讓她看見雲林在這四年有很大的轉變，變成一個只有老人、小孩和外籍移工的孤島，將鏡頭對往家鄉，照顧阿公阿嬤的外籍看護成了必然出現的角色。她以阿嬤所見的真實事件為發想，寫下一位印尼看護參與喪葬儀式的故事，影片裡往生者沒有小孩送終的淒涼場面，不是為了劇情力道的安排，是家鄉真實發生的現狀。
談起回雲林拍片的過程，吳郁芬開心地說，把拍片帶回家這件事讓她感覺很溫馨，「我阿嬤早上六點就會騎車去看美術組佈置得怎麼樣，她覺得很有趣，像辦家家酒。」
短片作品的舞台在哪裡？
《入世》首播後，幾個老人家聚在雲林的早餐店討論觀後感，讓吳郁芬覺得很有成就感。但台灣每年這麼多優秀的短片發表，不是每一部都有機會像《入世》上電視播出，對剛畢業的吳郁芬來說，更是感觸極深。
拍片伴隨混亂的生活作息、做一個作業要花十幾萬，經常是影像創作者難以被家人理解的現實，費盡心思完成的作品，也少有被看見的機會。對於短片進到實體放映的方法，吳郁芬以《入世》參與影展放映的經驗為例，觀察到放映一部長片和短片的成本很接近，所以短片經常搭配導演映後一起宣傳，讓時長能呼應影廳放映成本。但有時身為新銳導演的她自己也會疑惑，「一般觀眾如果不是相關領域的人，會不會覺得我為什麼要在這裡聽一個新導演說話？」
獎項是一個被看見的途徑
短片受制於放映成本，因此難以進入院線播映、行銷並回收成本。補助與獎項有助於短片製作，吳郁芬認為，現階段的她如果要讓更多人看見自己的作品，最快的方式還是獲得獎項肯定，這不是為了競逐名利，而是對新人來說，得獎背後的宣傳和隨之而來的媒體訪問，可以為作品帶來更多曝光機會。
說到這裡，她感性地分享，當飾演《入世》看護的素人演員陳莎莉入圍「金鐘獎迷你劇集（電視電影）最具潛力新人獎」時，莎莉告訴她，自己21歲來台灣當看護到現在走了很遠，卻沒想過能走進金鐘殿堂。「雖然莎莉說感謝我給她機會，但其實是我拜託她來拍的，我很謝謝她來幫我。」比起獎項為電影鍍金的價值，導演與演員彼此信任的相知相惜，是她在這部作品裡收穫到更難得的經驗。
新導演的第一部作品，一定是短片？
儘管自己的第一部作品是短片，吳郁芬仍然認為短片不該被定義是新手導演的成長過程，她發現自己很多國外朋友的第一部電影就是長片，是因為台灣的體制和市場，可以給新手導演磨手的預算不足，才會用短片的形式去定義一個導演的能力。
她不諱言，在這樣的創作環境下，以前大學拍短片作業的時候也會覺得短片是長片的一小段，像先拍一段當練習。同學彼此拍短片時也會說「我想要拍一顆蔡明亮」或是「我這部片想要有侯孝賢的感覺」，整體來說還是參考長片作品來摸索短片創作的形式。但在完成《入世》之後，她開始認為短片跟長片是不一樣的傳遞媒介，以敘事方式來說，短片因為30分鐘的設定，「我一進來就要告訴你現在在幹嘛，要很清楚人事時地物，要在很短的篇幅內要有爆點。」
短片作品也因為不同競賽場合對短片長度的定義，經常重新拆解敘事，無論是坎城影展限定的15分鐘、高雄電影節25分鐘，金馬獎60分鐘，對創作者來說都是很大的挑戰，無法用長片截取一段做成短片的思維去思考怎麼拍。說到這裡，吳郁芬想了想說，《入世》是個完整的故事嗎，其實也不算，因為沒有頭沒有尾。或許《入世》強調的不是敘事結構大破大立的實驗，而是有限的時間裡將細膩真摯的情感呈現給觀眾，這部影片的情感力量，是吳郁芬在自謙背後付出的努力。
下一部作品要拍長片還是短片，即將進入台藝大電影所的吳郁芬坦言目前還沒有想法，但她不會因為拍片預算限制自己對創作形式的想像，而是看想搭載的故事適合用什麼媒介呈現，「不同的拍攝形式、對應付出的成本也不同，畢竟十幾萬也可以拍一部長片，還是看我想拍什麼題材吧。」
採訪撰稿／宋家瑜
責任編輯／張毓茹、陳珊珊
核稿編輯／李羏
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