作為導演曾英庭的第一部劇情長片，電影《查無此心》以驚悚、懸疑類型作為基礎，同時放入台灣社會中依然鮮少人關注的移工議題。劇情以兩條並進的敘事線開頭，女警吳潔（張鈞甯飾）在尋死前撞見無名流水屍，逃逸移工仲介林佑生（阮經天飾）前女友莫名失蹤，兩人因此捲入牽涉複雜的死亡案件，也讓觀眾隨著複雜的劇情陷入膠著之中。
從撲朔迷離的水流屍命案中，探尋生與死的價值觀
電影一開始即透過吳潔的意識，回放她與丈夫的回憶，漸漸讓觀眾進入吳潔的世界：她因無法理解丈夫的自戕，而陷入巨大的憂鬱中。那是吳潔在車裡拿起槍，對著自己的瞬間，車外傳來紛擾的聲響，吳潔下車，發現水流屍，故事進入正題。
曾英庭巧妙地使用吳潔的意識與現實交錯，讓觀者也陷入她那傷感而黏膩的情緒。作為警察，吳潔爬不出自己生命的課題，走不出傷痛，提不起幹勁，簡而言之，她不想活了。但是水流屍看起來不是如此，它是被迫死亡，然後被遺棄。吳潔與水流屍，就像主動尋死與被動死亡，選擇與沒有選擇，生與死的差異，這一段敘事就完整的傳達出整個電影想要表現的價值觀之一。
而林佑先這個角色，亦相當立體，他為那些選擇有限、夾縫中求生的逃逸移工仲介工作、打點生活。這樣的人們，唯一沒被剝奪的是愛的權利，他們依然會愛人，就如同林佑生對於前女友的難以忘懷，那是他享受過的、生命裡重要的美好之一。
水流屍的命案，越辦越迷離，受害者不斷出現大挫警隊士氣，但因後輩的積極而刺激吳潔重振精神，也因為逃逸移工的處境而開始拚命；林佑生這幫仲介也越來越急，要用自己有限的方式，試圖要找出真兇。
隨著劇情推進，第二名被害者也被找出，是連環殺人案。劇情如此的安排，讓觀眾開始緊張，也隨著故事陷入不可自拔的焦慮。吳潔與搭檔後輩一路追查，發現林佑生這幾個非法仲介極為可疑，而林佑生為了逃避追捕，也開始採取更為激烈的手段。
兩條敘事線藉此合而為一，但故事依然撲朔迷離，真兇是誰完全看不清。吳潔後來弄清楚林佑生不是兇手，卻也不知道兇手是誰，讓案情又陷入膠著，最後透過林佑生好友的計程車，才發現破綻，找到真凶，但卻又為時已晚，兇手此時又帶走了第三個受害者，林佑生前女友的妹妹，讓整部片進入最高潮。
藏匿在黑白之間的慾望，碰觸世界不完整的規則
《查無此心》作為商業類型電影，確實做到了節奏緊湊，亦同時兼顧著角色的血肉，推進劇情的同時，也妥善地安排好移工在台灣的場景，讓移工的處境成為故事向前走去重要的動能。
曾英庭曾說：「不論是加害者或是被害者，在他們的生命背景交錯底下，會有個人性的幽微之處，緝兇片最重要的殺人動機，其實是落在這個灰色地帶上的。」林佑生不顧法理的行為，還有吳潔作為警察蠻橫地任性，那都是曾英庭所說的灰色地帶。
世界不是非黑即白，所有的社會結構中都有缺漏，那些缺漏會成為人們藏匿自私、慾望的夾縫，但那是誰的錯？人的慾望嗎？規則的不完備嗎？或許《查無此心》最想觸碰的，就是這個問題的答案，而觀眾看完片，心中亦會有自己的打算。
全方位的田野調查，精準表現台灣社會邊緣群體
《查無此心》的另一個亮點是田野調查：移工是台灣所有人都知道的族群，但知道不是熟悉，他們的需求為何？如何在台灣生活？平時的集會、娛樂是什麼？大眾可能都一知半解。更遑論處於「灰色地帶」的逃逸移工，他們如何躲避體制，在社會邊緣拚命生活，更是鮮少人關注。《查無此心》的故事圍繞在這些議題上，劇組深入地理解這些人的面孔，在語言、服裝以及場景上，都用盡了心思，盡力地還原移工們的現況。
像是劇中飾演移工仲介的阮經天，他在華語與泰語間自若地切換，面容消瘦、鬍渣滿臉，很明顯在拍戲的過程中將自己完全浸泡進這個角色中，也深入了解他要飾演的眾生相，做到相當精彩的詮釋。
曾英庭曾提到，「不管是自己對自己的期待、別人對自己的期待、或是自己對別人的期待，在這些期待來來回回之中，總是會有落空的時候，這通常也是大多數人曾有過的遭遇。」《查無此心》正以此命題貫穿整部作品，可能也因此觀眾更容易同理，也在觀影結束時，感覺到的不是破案的欣喜，而是對於人生種種期待的樣貌，有了更深地感觸。
文／陳凱棠
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
