公視學生劇展《湖面交界》講述一段兄妹重拾情感的動人旅程，妹妹小蓉（蔡秉容飾）假扮成遊戲中的陌生玩家，以虛擬身份接近繭居在家的哥哥阿睿（劉子睿飾），藉此修補彼此早已疏離的關係。《湖面交界》對導演莊采宸來說，不只是關於親情的探討，更是對自我成長與勇敢突破的誠摯告白。
《湖面交界》的初衷並非建構奇觀的遊戲世界。故事的源起，和莊采宸小時候與補習班友人漸行漸遠的經歷有關，「那時候發生了一件很小的事情，可能根本也沒什麼，但我們就不再講話。」兩人情感不再，她心中充滿無奈及遺憾，因此，她在創作中直面人際關係中的疏離，聚焦內心深處對於重逢的渴望與不捨。
繭居源自世俗價值，關心就能拉近彼此距離
影片的核心角色阿睿，並不是因為單一事件選擇繭居，而是長期以來累積的挫折與創傷。從高中的學業失敗、進入大學後的人際困頓，再到家庭中的壓力與矛盾，每一段經歷都成為他封閉自我、逃避現實的理由。對阿睿來說，現實中他背負著「世俗的價值」，包括休學、無法順利適應大學生活與缺乏工作經驗，他因不被理解或不被接受，而選擇自我封閉。然而在遊戲中，他卻能夠回到純粹的自我。莊采宸描述：「在遊戲裡，阿睿不用去面對那些現實中的標籤或責任，他可以用一種更自然的方式，展現自己的幽默感或熱情，而不必時時防備別人。」
至於妹妹小蓉，則是個「成功社會化」的角色。她擁有豐富的社交生活與朋友，但當她回到家中，卻發現家庭冷清，並無能為力。「小蓉其實比阿睿更需要這趟旅程，她的動機很單純，就是想要去關心自己的家人。」角色的對比，成為影片中的情感張力。莊采宸強調：「在疏遠的關係中，如果心中還有一絲可能性，那就應該要試著去表達，做出改變。」這正是《湖面交界》最深層的情感核心。
視覺靈感來自神作遊戲，在廢墟中尋找自我
除了探討疏離的人們如何重建關係，《湖面交界》還將「虛擬實境」納入故事中，並轉變為核心敘事的媒介。莊采宸自身就有豐富的玩遊戲經歷，這對他設計故事中的虛擬世界，幫助很大。從《跑跑卡丁車》、《俠盜獵車手系列》（GTA）、《楓之谷》、《絕對武力：全球攻勢》（CS:GO）等，這些遊戲的視覺風格與玩法，是她在創作過程中的靈感泉源。她參考最多的遊戲是《異塵餘生》、《絕地求生》與《電馭叛客2077》，她提到：「我直覺想到 3A 類型，一來是地圖放得廣，角色活動自由度大；另一方面是因為劇情設定主線任務，這種模式較容易說故事。」
虛擬與現實交錯的獨特性，是導演刻意打造的視覺風格。「我希望遊戲世界能夠呈現出一種廢墟感與雜草叢生的意象。」莊采宸表示。這些設定不僅是對遊戲美學的模仿，更是一種情感意象的延伸，在破碎的環境中重新尋找自我與彼此的連結。她與美術指導陳冠廷的合作中，兩人反覆討論場景的執行方式。「美術指導給了我很大的自由度，讓我可以毫無顧忌地寫劇本，從飛碟屋到湖面世界的設計，都是他們一步步幫我實現的。」緊密的合作關係，讓《湖面交界》視覺強大並鮮明，令人驚艷。
結局靈感來自停電經驗， 低溫下拍汐止湖畔
創作過程中，莊采宸劇本一度難產。她提到：「那陣子台灣很常停電，我當時主要用桌機剪片，每次停電都讓我非常不爽。」最後一場戲中，莊采宸持續嘗試不同的結局設定，直到「停電」這個元素出現，她終於找到最符合影片情感走向的結尾。「我覺得台灣人對停電的經驗很普遍，這種集體記憶正好能夠表現角色在黑暗中互相尋找的狀態。」
在實際拍攝時，挑戰仍舊不斷。汐止湖畔的實景拍攝，在天氣寒冷情況下，演員必須在低溫完成關鍵戲。由於機位安排的困難，有些鏡頭是從湖面往橋上拍的，攝影組只能利用塑膠桶拼成的平台當作臨時船隻，而救生員則負責從水中推動。莊采宸苦笑：「那天真的很冷，我們請了救生員和急救人員在現場待命，因為他們真的快要接近失溫的狀態。」
為了保護演員，他們搭建了帳篷並放置電暖器，但由於電壓問題，現場的燈泡與電暖器多次燒壞，讓拍攝過程陷入困境。然而，正是在這樣的限制中，演員們的即興創作反而激發了更多靈感。「劉子睿把黑色鼠皮大衣當成遊戲中的寶物，這個靈感完全是他的即興。」莊采宸對此讚譽有加，並認為這樣的即興表演更能豐富阿睿一角的玩家個性。
挫折後仍願意努力，是自我成長的開始
故事中，莊采宸試圖傳達「勇敢」與「突破」的精神。她緩緩說著：「這部片我想表達的是，你願意在挫折之後不斷地再去努力，不要害怕，你可以試著去說出內心想法。」
她希望讓觀眾體會到在疏離的關係中，仍然存在著無限的可能性。只要心中還有愛，就值得去表達與改變。回首創作，對莊采宸來說，《湖面交界》不僅僅是畢業製作，而是關於自我成長與情感修補的深刻嘗試。在這段虛實交界的旅程，她深刻地看見了自己的內心，也看見了那道穿越虛擬與現實的情感連結。
採訪撰文／陳宏瑋
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
