從構思到正式上映，《器子》花了導演簡學彬超過10年的歲月，電影一開頭就以多場刑求直播的蒙太奇鏡頭破題，昭示著這是部復仇虐殺爽片，然而簡學彬卻說：「其實在我心裡，《器子》本質是一部浪漫片，到了結尾大家應該就會慢慢理解。」而這份企圖心，在把影片素材交給後製，剪接師看完的當下反應竟也如出一轍，讓他深感辛苦沒白費，「漫長的製作時間，我也從青年步入中年，巧妙地與個人生命緊密相連。」
新冠疫情讓作品十年磨一劍，電影問世兒女都長大了
《器子》故事描述少年棒球隊教練張其茂，女兒在三個月大時疑似被販嬰集團偷走，妻子因過度傷心自戕，他為追查真相反被陷入獄，出獄後查出是活摘器官集團所為，女兒竟成了別人備用心臟的「器子」，悲憤的他展開一場以暴制暴的反擊。
簡學彬從10年前就開始構思劇本，起初，他打算寫一個剛出獄的父親想找回失散多年女兒的故事，「當時沒有其他元素在裡面，就是個比較溫情的故事。」但當細節慢慢擴大發展後，他與創作夥伴們才陸續加入器官買賣、復仇等議題增加張力，讓《器子》整個故事定調 。
劇情牽涉到器官移植買賣、暗網直播等社會現狀，最主要是企圖反映社會階級的貧富差異，「資源與權力始終都掌握在有錢人手中，他們不把人當人，只是當作物品販售。」不過他仍視《器子》為商業類型娛樂片，自許每部作品都得通過市場考驗，「雖有探討某些議題沒錯，但不會過度著墨，避免造成觀眾太多負擔。」
電影經過五年籌備後，終於在2019年底開拍，沒想到碰上疫情，當時確診人數飆升，為了防止確診，簡學彬甚至被關在房裡，只能盯著螢幕透過無線電與演員們溝通，無奈之下只好停拍了7、8個月，待疫情穩定後復拍，「沒想到孝全竟閃到腰受傷，只好二度停拍。」
原本張孝全建議導演乾脆換人，但在簡學彬堅持之下，決定再多等半年，也就是這一等，待張孝全回來後，身型變寬了些，「結果那個味道更對，更顯出一個父親出獄後的份量感。」就這樣，兩度停拍又復拍，《器子》前後耗時3年才殺青，再經過2年的後製，如今才與大眾見面，簡學彬心中滿滿感觸：「那時候孝全的小孩才2歲，現在都上小學了，而我的兒女也長大了。 」
大快人心的背後，在於受害者得到安慰
愛看復仇電影的簡學彬，採用「無罪、有罪、原罪、贖罪」四個篇章來說《器子》的故事，雖有些觀眾回饋很有美劇風格，但並非有意為之。他解釋，主要是後製的2年期間，團隊嘗試了很多剪接方式，即便透過主角過往記憶不斷「閃回」，仍無法以最通俗的途徑讓觀眾認同主角做了這麼多「可怕」的事，反覆討論後才決定採用剪接師建議的篇章式結構，也與好萊塢或日韓等復仇電影有了區隔。
「張其茂在十幾年前承受了莫須有的罪，別人卻認為他有罪，在找回女兒完成人生中最重要的事情後，他也得到了救贖。」如此安排，不僅順利把眾多人物與龐雜劇情分開來聚焦，觀影者也會產生一幕幕追看下去的懸疑興味。
電影除了充滿懸疑氛圍，許多人看完《器子》覺得大快人心，簡學彬分析原因，「應該就是能得到安慰吧，每個人內心都有一定程度的憤怒，這些受道德約束、無法在日常生活表達出來的怒氣，都可以在電影中呈現。」但他強調，並不是要拍一部含著悲憤單純發洩的「以暴制暴」電影，最終必須回歸到角色上，才能真正得到觀眾認同。
小春刺青有想像空間，婁峻碩個性樸實心思敏捷
談到選角，簡學彬找上張孝全時，他剛為人父不久，加上略帶「腹黑」的設定，應可突破他以往陽光的面向，加上先前與李沐搭檔《誰是被害者》，「只是沒想到他倆在《誰是被害者》的父女情也不深，到了《器子》才迸出火花。」但兩人在片場還會刻意保持距離，果然產生一種「陌生人」的隔閡效果。
《器子》的配角陣容相當具有人氣，劇中由「頑童」成員小春、大淵及「五堅情」的陳零九、賴晏駒、邱鋒澤等人所扮演的12名棒球隊員，在長大之後，扮演了提供張孝全藏身之處與幕後協助的重要力量。簡學彬說，小春從小打棒球，身上又有許多刺青，「這就給人很多想像空間，好奇他背後到底有些什麼技能。」順水推舟之下，好不容易敲定檔期。
男團「五堅情」的婁峻碩也有不少發揮，扮演李沐男友的他，簡學彬回憶，初見他時就覺得這個人很特別，「婁峻碩是個樸實的男生，不是乍看就很帥的類型，但心思敏銳，肢體動作反應快，能迅速地投入角色，符合《器子》中有錢家僕的小孩受欺負的形象。」同時婁峻碩饒舌歌手的身份，相信也能帶來比較「爆裂」的情緒反彈。
多雨基隆符合陰冷氛圍，刑求場景紡織廠就地取材
戲裡大部分場景在基隆拍攝，呈現出一股沉鬱陰冷的基調，簡學彬說：「剛開始與美術討論時，就一致覺得基隆常下雨，整體氛圍很適合，只是拍攝作業會比較麻煩。」至於最後殺青地台中，則是風和日麗完全不一樣的環境，「去台中勘景時有很多點都不錯，但受疫情限制，戶外拍攝前常臨時喊停，導致沒法在台中多拍。」
而刑求的場景，由於很多現成場地沒法使用，工作人員找到一處紡織廠，利用部分廠區搭景，「剛好現場就是個荒廢供電所，牆上的電箱、管線原本就在那裡，我一看到就感謝老天，總算給了我們好消息。」
配樂更讓整體氛圍大大加分，由金鐘獎得主吳欣穎操刀，「因為以前看過她的恐怖片作品，這次早在前期就請她幫忙。」簡學彬透露，自己只有一個要求，就是弦樂，於是吳欣穎安排了二十位小提琴手交錯拉奏錄音，坐在戲院裡就可感受到音樂「左右輪流襲來」的聽覺效果。
吳欣穎還特地設計了小巧思，在「無罪、有罪、原罪、贖罪」四個篇章開頭上字時，會傳來「中東樂器之王」烏德琴的滄桑樂聲，好巧不巧，劇組後來才知道，世上第一把烏德琴的誕生，竟是工匠用自己小孩的骨頭製作而成，冥冥中似乎與電影有所聯結。
復仇老爸的浪漫，就是保護心愛的人
儘管整齣戲以復仇老爸貫穿，其實細節中蘊含許多溫情浪漫，「記得拍攝第一天晚上，我看到張其茂坐在救護車裡，緊靠著自殺的太太時，壯碩的背影讓我立刻聯想到電影《金剛》，他也是這樣去保護心愛的女人。」
簡學彬帶著這樣的印象，直到拍完最後一幕，「當張其茂開車來到海邊，順手穿上仇家的白西裝時，其實他是想用一個體面的模樣去見女兒，完成把父親身份拿回來的願望。」或許結局看似有懸念，也略顯沉重，但只要把故事精簡說好即可，「短短120分鐘裡，不需要告訴觀眾這麼多的細節。」如同觀看某件事物，永遠無法一窺全貌，「電影也應如此，得給觀眾多留些想像空間才好。」
採訪撰文／譚兆青
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
