《你的島嶼我的家》在第三季，以跪父樂團的吟唱劃開蔚藍大海，片頭即以遼闊的歌聲，道出本季主題《大航海》。主唱陳韋岡強而有力的聲音，每一共振都蘊含飽滿的勇氣，好似述說著來自遠古的智慧：「海洋不是阻隔，而是連接島嶼的道路。」
有別於第二季經由原住民女性開展的《女人島》，第三季回望「海洋」，更直接地追本溯源：透過臺灣原住民音樂人的視角，追尋這南島語族的發源地，串連起文化及音樂共性。
導演阿洛，身為阿美族後裔，於節目首集特別帶入了敘事性故事：引用自先前所拍攝的音樂微電影《氣息Sasela’an》，描述阿美族始祖傳說和南島航海起源。而在那指南針尚未發明、僅能以觀星讀風開山過海的遠古，阿洛一直在思考：「為何祖先甘冒風險航向未知？」這個疑惑，也因此成為第三季的母題，「其實，也有很多人問我們這個問題，後來我得到了一個很好的結論就是，一般人認為路走到盡頭就是盡頭了，但是對於原住民來講，或是以前的島嶼人，他們認為，海其實就是一條路。」
街訪結果出爐：最了解南島的居然是個澳洲人？
阿洛說，南島語族有一個共通的信仰：「當你不知道前路要怎麼走的時候，就回頭看，因為回頭的時候，你就會知道自己從何而來，你的祖先、你的歷史是什麼，於是你再轉身，就能清楚自己的方向。」猶如夏威夷音樂人Israel Kamakawiwoʻole的專輯《Facing Future》，封面是他不露臉的背影，「就是說，你要知道你所有最美的東西，是來自於背後。」
節目首集亦透過一名台東馬蘭部落的耆老Laway，深情地訴說出阿美族人對海洋的愛與敬畏。有趣的是，阿洛又特意將鏡頭拉回城市街頭，隨機訪問群眾對臺灣原住民和南島語族的認識。然而在這同一時空的赤裸對照下，阿洛無奈苦笑，「沒有想到最後最了解南島的，是一個澳洲人。」
根據中央研究院《研之有物》的報導顯示：「南島語族是總人口數近四億人的龐大族群，其分布範圍北到臺灣、南到紐西蘭、東到復活節島、西到馬達加斯加。臺灣是南島語族分布的最北界，目前官方認定的原住民族共有十六族，每個族群都有自己的語言，在整個南島語族十個主要語言分支中，臺灣南島語就佔了九個分支，其語言多樣性與存古性為世界少見。」
何為臺灣歷史？如何作為這座島嶼的一員？「因為我們從小就被教育，要成為堂堂正正的中國人、活活潑潑的好學生，沒有臺灣歷史，頂多就是臺灣四百年，那四百年前我們的祖先，難道是非人嗎？」
必須先面向歷史，才能找到自己，「不是只有原住民，我覺得整體的臺灣人對於自我認同，本來從小就是很動盪。」於阿洛而言，所謂的臺灣文化，即為原住民文化、閩南文化、客家文化、新住民文化……所有族群的總和，如同Laway所說：「島是船，同舟一命。」
Laway也說，當人們真實地擁抱這些文化時，就會排除很多不穩定性，因為臺灣就是這樣一個充滿包容的島嶼：「其實真正的島嶼人的DNA，應該就是勇敢，我們就是要勇敢啊！」
南島語族對同性議題的包容：一個男的、一個女的、一個中間的
此外，第三季《大航海》分別邀請了阿美族的舞思愛和阿蘭AC、卑南族的安懂和跪父樂團，以及排灣族的舞炯恩和žž瑋琪，以音樂為航道，航向幾千年前祖輩曾航行之路，去到紐西蘭、菲律賓及夏威夷三地，探訪當地的原住民音樂人Tipene Hamer、Talahib樂團和Kalani Peʻa，追尋並連結「你的島嶼我的家」。
此次阿洛期望聚焦原住民音樂人的「創造力」，因此邀請的嘉賓，皆具備創作背景，而三組音樂人所造訪的「島嶼家人」，亦各別帶出不同音樂特性。舞思愛和阿蘭AC，代表的是新世代音樂創作人，「他們是當代的阿美族，所謂的『都市原住民』，比較面向流行音樂，那紐西蘭毛利音樂人Tipene Hamer是饒舌歌手，同樣是流行音樂，就是希望他們兩個，能夠去認識毛利音樂人怎麼把原住民文化融入創作。」
而菲律賓Talahib樂團是關注勞工人權、原住民議題的倡議樂團，阿洛特意安排安懂和跪父樂團與之交流，「對於一直在維護部落傳統文化的草根樂團跪父來講，我覺得某種程度就有一個非常相知相惜的感覺。」
最後一組舞炯恩和žž瑋琪，阿洛則期望兩人與曾獲四屆葛萊美獎的Kalani Peʻa 交流時，能夠在過程中更深刻的體認到，原住民音樂人是如何憑藉自身文化的獨特魅力，最終能站上那面向世界聽眾的主流舞台。同時，此組合更意外帶出了南島語族間的文化連結，即便相隔千里、相離千年亦難以切割，「因為舞炯恩跟Kalani Peʻa都是跨性別的音樂表演工作者，都在面對自我認同。那南島原住民的視角裡、文化裡，如何看待同志這件事，也是很好的。」
相對於漢人社會，阿洛發覺傳統原住民文化，對同性議題即展現更寬廣的包容力，「夏威夷原住民文化裡面，他們認為整個社會結構，本來就要有一個男的、一個女的、一個中間的。這個中間的人，他們有一個專有名詞叫『Mahu』。」如守護者般的「Mahu」，為社會帶來平衡；同時作為高靈性群體，折射出更深層的藝術天份，「然後在排灣族裡也有一個單詞，將同性別友好的關係叫『adju』。」阿洛表示，「adju」在傳統上指的是生理女性情誼，然演變至今，亦作為部落中不符合傳統陽剛男性之間的暱稱，體現原住民文化之於性別的多元認同。
「但這件事情，對夏威夷的Kalani Peʻa來講是很自然的，因為他們覺得這不是一個需要拿出來討論的東西。他從舞炯恩身上可以看到那種，臺灣對於認同的壓抑，但台灣是亞洲第一個同婚合法的國家，他也覺得這是一個非常前衛的。」
展現不卑不亢卻擲地有聲的自我認同
除了找來一輩子守候海邊的造船耆老Laway，阿洛亦再次邀請恩師少多宜・篩代，施展其作為阿美族音樂家、傳統樂器製作者，對於阿美族傳統樂器的豐厚技藝，「他也是用他的一輩子在做這件事，又是一個深情的老人。」
少多宜在第一季裡教了A-Lin鼻笛，此次則帶著舞思愛和阿蘭AC，將製作口簧的所有傳統技法，從採集材料到削製竹片扎扎實實走了一遍。過程濃縮至節目僅十幾分鐘，實際拍攝卻達六個小時，阿洛既揶揄又敬佩地說，「老師堅持不能縮減！」談起恩師的阿洛格外開懷，笑說老師在現場都用唱的在罵他們：「他用母語邊教邊唱，就是在說自己到臺北，白浪（漢人）都花很多錢請他去教樂器，都不知道我們這些阿美族孩子在幹嘛，就一直罵一直唸，唸到後來我們都很難過！」
怒其不爭的反面是濃厚的愛意，對傳統文化的敬愛、後輩族人的關愛。而幾個人被唸到難受不已，換個角度來看來亦是對老者的不捨，「他已經七十幾了，你就會很珍惜，有這樣一邊唱歌一邊能做出這些傳統樂器的人，像這樣的老人家還會有幾個？」
問阿洛期望節目為社會大眾帶來何轉變？「我自己老實說，我不是想要去做轉變，我只是想要傳達一個美好的訊息：如果你也知道用這種角度來看我們自己跟臺灣，看世界，會變得不一樣。」如同她在Tipene Hamer、Talahib樂團和Kalani Peʻa身上看見的：不卑不亢且擲地有聲的自我認同，「他們的自我認同都非常非常強，可以感覺他們很Strong，甚至展現在他們的創作、生活，還有整個人格特質。他們很懂得用自己的媒材、文化論述，去彰顯自己的特殊性。」
強而有力的生命力根源，來自於對自身歷史／文化的認知和敬畏，「我不敢說臺灣所有原住民，但是如果我們這個節目有一點點價值的話，希望大家可以更有自信地去看待自己的存在，更有能力從自己的文化裡面找到養分，然後當不知道怎麼走的時候，就盡可能回頭，去了解自己，走得更坦然。」
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安
核稿編輯／吳小瑾
圖片／阿洛無限提供
