英國著名喜劇演員卓別林曾說過一句話：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」這句蘊含深意的經典名言，這種笑中帶淚的複合哲學，也正是《我的婆婆怎麼那麼可愛》劇中秉持的一貫脈絡。這齣平易近人的家庭生活喜劇，透過一位有點俗氣又有點可愛的台灣典型歐巴桑，加上一群吵吵鬧鬧互相爭產的兄弟姊妹，交織出關於傳統餅店轉型鳳梨酥產業的故事。
看似平凡而親切的設定，推出後卻廣受觀眾喜愛，大結局收視率還突破5.55，打破公視開台22年來的紀錄，更獲得金鐘獎八項入圍。到底婆婆的魅力從何而來？如何在眾多台劇中脫穎而出？看似荒謬的人設背後，又蘊藏了多少笑中帶淚的人生哲理？
不說教的生活喜劇 用戲謔包裝沉重議題
《婆婆》有二個很鮮明的主題想要傳達，第一個就是鳳梨酥，製作人陳慧玲笑說，因為她個人很喜歡品嚐古早味的鳳梨大餅，以及近年來穩坐伴手禮代表的鳳梨酥，也很驚訝地發現鳳梨酥每一年替台灣帶來250億的產值，可是好像沒有人好好替它講個故事。而《婆婆》以鳳梨酥餅店為主軸發想的背後，其實是企圖帶入台灣的產業，甚至透過戲劇帶給產業利多，因為戲走出去、產業就走出去了。
第二個主軸是關於家庭關係的改變，她觀察近年來台灣社會結構變化很大，從古早普遍三代同堂的家庭關係，轉變為現代以小家庭為主的組成，再加上交通的便利，也有很多異地而居的夫妻，因時代快速的變遷，人與人的關係也備受考驗。《婆婆》雖定位為家庭生活喜劇，但其實劇中蘊藏著許多沉重而深刻的議題，包含啃老、分家、失婚喪偶、缺愛，還有子不養可是親還在、兄弟失和、夫妻相處之道、傳統產業未來的命運等等，這些現今社會普遍存在的諸多現象和問題。「我覺得現代人不願意被說教，但看著看著，觀眾若有感動，就會自然而然地去思考，這是一個比較婉轉且有效的方法。」陳慧玲認為其實很多的戲劇都在探討這些問題，只是《婆婆》採用更多元有趣的手法來切入這些舊有的議題，用現代的思考方式來呈現社會觀點，讓大家接受度更高，也不會過於嚴肅和沉重。
《婆婆》議題涵蓋各個年齡層，並採戲謔有趣的調性，正是企圖想讓收視的廣度變大，陳慧玲覺得現代年輕人甚至孩子都很喜歡看喜劇，也許跟著大人看不一定看得懂，但感到有趣就能繼續看下去。她記得有一位觀眾留言，他家的孩子看到這群兄弟亂七八糟挖媽媽的錢，就跟媽媽說：「媽媽您老了我絕對不會像這些蘇家兄弟這樣對你，我會養您。」她覺得當一個孩子看到這個劇，不管看懂多少，但能有這個想法，就代表有機會藉由戲劇產生寓教於樂的深遠影響。
開拍不久梗就用完 創新手法突破喜劇困境
「我覺得現在觀眾想要的戲，必須要節奏快、題材新穎、手法創新、囊括更多元的故事。」相較於嚴肅或悲情的劇設，陳慧玲認為喜劇在拿捏上反而更需要功力，如何在幽默、浮誇、詼諧、甚至有點俗氣搞笑等層次間取得最好的平衡，都需要一再思量和辯證。她強調，喜劇真的很難掌握，尤其又要涵蓋背後的沉重議題，《婆婆》的劇本長達四十集，她坦承到十幾集的時候，就覺得所想、所知的喜劇梗已經用完了，但她和編劇給自己設定的目標就是每集都必須要有梗，而好的喜劇梗絕對不是胡鬧而已，它可以浮誇但不能失去幽默，能夠有趣但又不至於低俗，因此在每次設計橋段時，她們經常和自己拔河，也會時刻提醒自己，要如何能讓觀眾看見喜劇笑鬧背後的意義。
當創意乾涸時，往往能逼人翻牆尋找到更具實驗性的手法，比如說打破第四面牆對鏡頭講話的手法，一般較常出現在綜藝節目，很少運用在戲劇上，但劇本的設計再透過導演鄧安寧的大膽運鏡，甚至加碼做成魚眼的特效，讓剪接效果更有趣，陳慧玲認為這就是導演和編劇團隊集體創作彼此加分的能量。劇中還運用了大量的角色扮演，剛開始寫劇本時陳慧玲也怕變成搞笑綜藝，所以安排設計必須更巧妙精準，要有點搞笑、又要有點悲涼，如用婆婆衝浪來表現遭遇雷曼兄弟經濟泡沫時的惶恐；讓婆婆以少年Pi的樣態在船上對抗母老虎（媳婦）等，這些想像和應用都很貼切又很促咪。至於要如何掌握那個「度」，陳慧玲給了一個準則：「就是要好笑有趣卻不low、易於巧妙聯想卻不低俗，而且內涵意義要很鮮明，這就是我們最想要的。」
角色有缺憾 更能貼近真實人生
擅長處理女性議題，且有「金鐘影后推手」之稱的陳慧玲，一談起婆婆的人設，就忍不住強調：「彩香婆婆（鍾欣凌飾）的角色就是台灣非常、非常、非常典型的歐巴桑。」一連用了三個非常，顯見婆婆的原型似乎就取材於生活坊間。「她無條件的溺愛孩子、想跟孩子住在一起、覺得應該老有所依、有非常多傳統的想法，比如家裡的事業一定要自家人來接，而媳婦就應該要奉養婆婆等等。」這樣的描述，不但勾勒出婆婆的樣態，也很容易帶入生活周遭的人物，一旦有了具體的投射，觀眾就更容易進入劇情之中。
而小鷗（黃姵嘉飾）的角色設定，編劇團隊改了很多次，主要是現在的媳婦不若從前，年輕人不可能隱忍當小媳婦，於是小鷗的人設更個性化、更獨立。而蘇家兄弟的荒謬也是經過一番考量，他們彼此爭產但又不至於大奸大惡，雖把老媽媽逼到走投無路，但他們都帶點傻氣，讓人看了又好笑又生氣。「這些人物角色上所發生的事，可以對應到每一個家庭的生活，每個橋段都離我們很近，宛如在看自己家裡發生的故事。」
做戲沒有僥倖 創作者要有企圖心
在台灣做戲要有很高的警覺心和自律性，一開始就必須先有企圖和目標，陳慧玲坦承，台灣的製作端其實很辛苦，所有作品的品質其實都跟製作條件息息相關，而精緻度高的戲，有眼界的觀眾必然比較會買單。她認為做戲沒有僥倖，粗糙的製作是走不出去的，一定要精緻、手法新穎、題材吸引人、有特色、具獨特性、囊括現代的觀點，各項元素缺一不可，才能真正走出自己的路。以前台灣只有三台，後來加入有線電視還有MOD，現在還多了各種OTT平台，觀眾的選擇性變多了、眼界也更寬廣，陳慧玲認為做戲不是關起門來只和自己比，而是要和全世界其他國家的戲劇一起較勁。
對創作者而言，最難突破的就是自己，但有壓力才有機會更進一步。《婆婆》的電影版預計2022年初會開拍，第二季電視劇則是2022下半年開拍，預計隔年上檔。陳慧玲透露，第二季的議題依然主講家庭的關係，透過原班人馬的角色設定，延續出新的故事。且同樣會緊扣台灣的產業議題，因為她覺得講產業是一件很有趣有意義的事，還是那句老話，戲走出去，產業就走出去了!!
文／Amber Chen
責任編輯／朱予安
