如果每一次的拍攝都是一段旅程，《茶金》導演林君陽的這趟1949之旅，絕對沒有空手而回。
《茶金》故事背景落在日治時期過渡到國民政府的台灣，茶王張福吉打拚達到的「茶金盛世」開始由盛轉衰，第二代的女兒則在此時接棒登場。林君陽說道：「我們把家族建立起來後，開始走女兒這條線。」時代下的女子不想嫁人，於是在商場上面臨一關又一關的考驗，而她所接觸的其他角色，也同步建構出一幅時代群像。
自身遺失的大家族光景 成為導演對時代的殘念
要把故事說好，林君陽在開拍前找到自己的觀點，「我想表達的，是一種殘念吧。」林君陽說出一段關於爺爺的往事。林爺爺是在大家族中長大的公子哥，小時候的林君陽聽爺爺講古，總覺得是天方夜譚，「爺爺年輕時甚至可以帶一個書僮到東京讀書，我以為他在騙我，因為我小時候不覺得我們家有那樣的背景啊。」
林爺爺為免留日身份敏感，回台後以經營文具批發和印刷行的小生意為生，當年的大家族光景，像神話一般與他的成長記憶完全斷開。「雖然張福吉不是我爺爺，但是他一樣經過時代的洗禮，他會遇到什麼事？」斯文的林君陽，語氣有些急切。
多場景拍攝拆解再拼接 考驗空間想像力
有了觀點，把歷史影像化的過程就是製作過程的重頭戲。劇組第一個確定的場景，就是以姜阿新洋樓做為張家大宅，內裝雖稱不上雕梁畫棟，精緻程度也足夠支撐戲中張家的財力與社會地位，所有的道具陳設也會力求與場景相應，「比方吉桑的西裝一定是三件式，在一般場景會顯得做作，在這棟洋樓裡就是理所當然。」
有了洋樓，接著還需要茶廠，考量到自行搭建的預算太高，又不如實景更有真實感，所以茶廠也是由眾多場景拼湊而成。「因為每個地方都不完全符合戲劇需求，所以還是拆解。」劇中，偌大的茶廠其實是分別在三、四個場景拍攝完成，相當考驗現場場記的連戲功力。戲中角色一個轉彎、上一層樓，實際上卻是從花蓮轉到大溪的空間距離。
林君陽莞爾一笑：「最考驗的其實是想像力。」一開始，當他提出以多場景拼接茶廠內觀時，只換來美術組的一堆問號，後來他乾脆把自己腦海中的藍圖畫出，搭配勘景所蒐集到的照片解說：「這是我現在收穫的東西，想用這些武器來說故事。」其中，有些場景甚至還在營運，願意出借，十足可貴。果然，能打動自己，就能打動所有工作人員。
空間到位以後，對演員來說就是現成的入戲條件之一，不過，一部分演員在《茶金》中的另一項挑戰，就是要以客語表演。為符合當時語境，本劇所採用的並非當代客語，而是較古典的「文言版海陸腔客語」。然而，正因為此語特殊，距離一般語境遙遠，反而更能幫助演員進入另一個時空環境。
客語從不是重點 所有的語言都是自然語
值得一提的是，劇中所使用的語言除了「海陸腔客語」，還包括閩南語、英語、日語、普通話、上海話，眾多語種雜揉，卻不至於讓敘事脈絡產生斷裂感。林君陽認為，關鍵在於「自然」：「我們一開始就認定，所有語言都是自然語，該怎麼說話就怎麼說話，客家莊不會突兀地出現台語，外省人該講普通話就講普通話，現在的台灣好像可以容納這件事情。」
他也坦言，籌備時間有限，演員對不熟悉的語言難以駕馭，有時還是得強記台詞，「有點像是隔一層感受在表演」林君陽如是說。飾演張福吉的郭子乾就在一場台詞極長的戲演到很崩潰。「他必須有情緒，必須有說服力，必須講起來不心虛。」林君陽表示，後期配音其實也是必要的輔助，能幫助全劇演員在某些字句有事後的調整。「現場只要語氣、表演都是對的，就會給過。」他也透露，郭子乾後來漸入佳境，幾段張福吉父女間的衝突戲，讓他在現場看了都想鼓掌。
林君陽說，自己原先完全不懂客語，拍完以後，已經訓練出一些語感，能分辨四縣和海陸，雖然口說能力還不完整，「但剪接這齣劇的時候是完全不需要字幕的！」
歷經了種種挑戰，做為2021年末壓軸的《茶金》，用絕美風範釀出時代的醇香，而這一次的旅程不只是林君陽的旅程，而是連結那個時代與這個時代的一個跨時空冒險，帶領著觀眾不只沉醉，更是沉溺。
採訪撰稿／鄭淳予
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
