音樂的多重宇宙｜選秀節目的奮力突圍，《聲林之王》找出觀眾在乎的流量密碼

選秀節目大概是20世紀電視普及後，登上夢想綻放光芒最為重要的機會。接近上個世紀末，電視選秀節目出現，恍若為默默無名的平凡之輩開啟了一扇門，成功叩關，功成名就；雖敗猶榮，同學們都在電視上看到我了。

台灣曾經火紅的本土音樂選秀節目很多，電視史上最長壽、播出長達33年的《五燈獎》；2007年引發全民關注，開啟歌唱選秀節目濫觴的《超級星光大道》、《超級偶像》等節目，這些節目的火紅，某一部分或許顯現了主流社會對於明星夢、成名之路投射的渴望。但隨著榮景都會沒落，在網路社群崛起之後，電視不再是最為重要的傳播媒體，也因為網路社群的便利，影音器材的普及，想唱歌不需要靠別人，在家就能展現驚人實力，讓成名的夢更沒有束縛，更加近在眼前。歌唱選秀節目也在這一波浪潮中漸漸消失。

2018年網路上出現一檔大型歌唱選秀節目《聲林之王》，再次引爆台灣新世代的歌唱選秀節目熱潮。《聲林之王》能夠有這樣的成績，製作人李國強回憶那段時光，是真的不容易，「這是用ETtoday 新聞雲整個資源和團隊下去做的。」

再次打造台灣培育新星的舞台，所有團隊都是一時之選

《聲林之王》的出現，與過去傳統的歌唱選秀節目不同，在內容、技術上都做了更新，由ETtoday新聞雲委託量子娛樂製作，而既然身處網路時代，更理所當然在網路上同步上線，不但讓《聲林之王》確實做出新意，也獲得各方關注，更拿下了54屆金鐘獎綜藝節目獎。

李國強說一開始其實確實抱著理想，「是偉忠哥（王偉忠）和詹哥（詹仁雄）的想法，他們覺得台灣很久沒有出明星了，應該要給年輕人機會和舞台。」王偉忠去找了東森集團總裁王令麟提了案，希望能做大型的選秀節目。「並沒有特別想說，要做多大的突破，只是希望台灣最好的音樂、美術以及剪輯的人才，都集結起來。」主持人、導師、評審團隊，都是一時之選，蕭敬騰和林宥嘉兩個從選秀節目出身的當紅歌手，都因為《聲林之王》的企盼培育新人、時代傳承的理念，而點頭成為節目兩大台柱。

有別於電視台制式拍攝編制，20台攝影機同步收集龐大節目素材

《聲林之王》在賽制上也嘗試突破，展現新意。「除了過關，還透過不同主題，如合唱、團體賽來表現不同的樣貌。」李國強說除了內容，導播運鏡、拍攝技術以及剪接也關乎節目的質感，「現在可能有十幾、二十台的機器，全部都會單錄下來，後製時在把所有素材轉到電腦裡面，必要時做編輯、剪輯的補強。」李國強也強調，現場的畫面設計，導播與攝影的功力有著密不可分的關係。網路時代要做節目，內容為王的前提下，所有素材、技術都要更上一層，規模變大，李國強說這是複雜的作法，現在節目真的沒有那麼好做。

時代改變，李國強這類媒體人最為有感，「現在的觀眾看太多了。」曾經是熱門節目《康熙來了》的製作人，李國強很清楚台灣電視台的製播流程，「電視台就是看收視率，收視率又破1了，好高喔，就是這樣。」李國強說電視台的預算有限，且都是週週播出，每天都在追新的內容，「這是一個時代的改變，以前我做康熙，同樣的主題有人看，那就再做一次，我要對電視台負責，每一集花多少錢、賺多少錢。」