導演王逸鈴甫以《台北過手無暝無日》拿下第57屆金鐘獎的電視電影獎，片中藉由2女1男在台北的奔跑，描述了時下年輕人的生存樣態。喜歡在影像中描述人與人之間無法言喻又帶點複雜關係的王逸鈴，在公視人生劇展《幻象人》中，將設定轉為「交友軟體」和「出租情人」，帶領觀眾一窺在虛實交錯的線上與線下之間，人們究竟如何看待真愛。
網路世代的矛盾與火花
「因為工作的關係，時常會接觸到高中生，我不只一次在不同的時間、場合，聽到他們提到『魚池理論』。」回憶起《幻象人》的故事起源，來自於王逸鈴多次與高中生的對話，在這些年輕朋友的眼中，網路交友就像是一個大魚池，要同時跟很多人對話聊天、放很多線，再從中選出最大尾的魚做為交友或交往的對象，即使這條魚跑了，也還有剩下的魚可以釣。「在拍攝這部片之前，我沒有使用過交友軟體，魚池理論是我從來沒有思考過的人際網絡建立方式，越想越覺得有趣。」於是，王逸鈴邀來編劇陳定寧共同執筆，以魚池理論為發想，寫下這部在網路交友盛行的時代，情感與現實距離顯得撲朔迷離的《幻象人》。
最初在思考劇中角色時，王逸鈴就決定要從兩個有點年齡差距的人物身上，闡述愛情觀與價值觀的差異。這是故事裡伴隨著網路世代長大、熟悉科技的男主角許浩（吳念軒 飾），與見證網路盛行前後不同世代的女主角予真（林予晞 飾）的原始設定。
但為了讓角色更立體，王逸鈴又多加了一層反差。「年紀輕的男主角，雖然信奉科技交友，心裡卻有個老派靈魂，想追求轟轟烈烈的實體愛情，卻一直碰壁；而年紀稍長的女主角，經歷過更多真實的情感互動，反而因為受過傷變成拋棄式愛情的信奉者。這樣當這兩個角色碰撞時，就會有矛盾跟火花。」
拼接「時間」製造懸念
在王逸鈴過往的作品中，「時間」是常見的元素，《迎向邊疆公路》裡，一對男女在水果貨車上，展開一段從台灣南端到北端，歷經24小時的公路旅程；《台北過手無暝無日》中，刻劃著年輕人在一個夜晚的冒險；《日正當中》則是藉由光影與聲音的設計，在一鏡到底的18分鐘內，解構原本的時間走向。這次，《幻象人》的時間呈現，同樣被王逸鈴動了手腳。
「在這部片的結構上，『時間』扮演特殊角色，故事是從男主角的觀點開始切入，劇情來到男女主角實際相遇後，又轉換成女主角觀點，重新敘述先前的情節，最後才將這兩條線結合在一起。」透過這樣的觀點切換設計，打散線性時間軸，王逸鈴一方面希望能讓觀眾體會兩個角色在面對相同事件時，其實有著不同感受，增加劇情的懸念，另一方面也想藉由時間的拼接感，反映出網路時代中，人與人在真實與虛構之間來回互動的撲朔迷離。
愛情的想像終究成為幻象？
虛實交錯與真假難辨，構築起了《幻象人》的世界，男女主角在其中透過網路語音交友相識，又藉著出租情人的服務與彼此碰面。「人與人在虛擬世界中的相處，有時候像是一場幻象，在各種由寂寞衍伸出的陪伴文化中，人們認識的是網路上的形象？還是現實生活中的真人？」這是王逸鈴想藉著這部作品，提出的第一個討論。
但無論是發生在虛擬或現實中的愛情，更讓王逸鈴好奇的，是人們在愛情裡的想像，以及對另外一半的投射，是否也只是幻象？「就像劇中角色的遭遇，有人想在現實生活中尋找語音交友軟體上碰到的對象，但真的碰面就一定能認得出來嗎？又或是藉由出租情人的身份外出，卻在相處過程中漸漸分不出真假，不知道是否愛上對方？在這些虛與實背後，真實和幻象又是什麼？」王逸鈴一連幾個問句，帶出《幻象人》這個劇名背後，另一層關於「幻象」的思考。
至於最後角色們有沒有走出這場幻象？王逸鈴說，這是要留給觀眾的空間，一如片尾的夏天，男女主角各自來到海邊，他們有沒有碰面？有沒有在一起，都是開放給觀影者的想像。因為王逸鈴認為，尋找真愛的過程同時也是尋找自我的過程，在人生道路上，不管是談論真愛或是要認識自己，永遠沒有正確答案，只是隨著年齡的積累和與不同人的相遇，在每個生命階段有著不同的想法或感受。
「在我的作品裡，沒有要批判任何價值觀的對錯，也沒有要詮釋單一或絕對的答案，而是藉由角色在故事當中的碰撞，帶給觀眾共感，開啟討論。」王逸鈴說，在《幻象人》的各個角色與情節中，她總是會看到不同面向的自己，希望觀眾也能透過這個故事，看到生活中或愛情中的自己，「好好享受影片跟故事，好好跟著角色去愛，這樣就夠了。」
採訪撰寫／田育志
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
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