曾入圍第59屆金馬獎最佳新導演的曾英庭，其實早就是金鐘獎的常客，但電視劇集作品中他常以家庭、親情為導向，包括《用九柑仔店》，亦或青春成長的《最後的詩句》。電影《查無此心》可說是首次挑戰犯罪懸疑的長片，曖昧地印刻著不同視角的恐懼，質疑人心變化、糾葛的深層效果，也更能夠回應社會當下的掙扎現況。
該片描述總是無法在家中睡覺的女警吳潔（張鈞甯 飾）計劃調離現場辦案的工作，想換個環境生活，但跨年夜出現了無名女屍的殘忍命案，在長官要求下，必須和菜鳥女警合作查案，但她逐漸發現女屍似乎和一個非法外勞仲介（阮經天 飾）有關聯，另他們越接近真相，也陷入越大的危機之中。
曾英庭屬於非單一性類型拍攝的導演，總會在故事中埋入觀眾需要的溫度，這次帶來的更多是人性的警示，他擅長經營角色的深度，而這些養成或許皆歸於求學時期看過的經典電影，有些影片甚至讓他看了不下十次，問起他的「人生片單」，說出的電影各有不一的類型和美學，但能感受這些片單同時都在講述「生活」這件事。
楊德昌的《一一》是與親人的生活、李滄東《綠洲》是孤寂不公的生活、侯孝賢《珈琲時光》致敬小津安二郎的家庭日常生活、北野武《花火》是冷酷中藏柔情生活、大衛芬奇《火線追緝令》則為晦澀黑暗的生活。
這些電影各自呈現不同的生活架構，撐起各自獨特的敘事，再往下思考的就是不同生活皆要面對的「死亡」，「我本身就對死亡有很大的害怕，想知道人和人的關係是否因為死亡而終結，或者反而長存」，曾英庭認為這些電影皆扮演著人生見解的訴說者，而身為觀眾的我們，也或許從其幾部反映了自己人生，甚至是未來可能發生的實境演練。
楊德昌《一一》與侯孝賢《珈琲時光》獨具份量的日常美學
學生時期的曾英庭鍾情於楊德昌與侯孝賢充滿濃厚生活感的影像，在他心中種下了拍電影的種子，「我以前沒想過要拍電影，因為小時候不管看《阿甘正傳》或《侏儸紀公園》都覺得那是困難的任務，但讀書時看了楊德昌的《一一》與侯孝賢的《咖啡時光》這兩部片，就覺得拍電影沒有這麼難。」後來他才知道，人生故事真的沒有這麼好拍，絕不是影像所看角色們走來走去、睡覺、曬衣服而已，而越貼近真實的生活故事更越是困難，「因為要讓觀眾看得自然舒服並投入，必須夾雜說故事的美學和與眾不同的故事手法。」
看似無浪漫可言的行走，可能夾帶許多不為人知的內心小劇場，就像是侯孝賢獨樹一格的美學風格，混雜了東方式內省及凝練，以及西方式的客觀及疏離，而獨特的長鏡頭語言，建立起全新的影像風格，藏著難以告解，又難以負擔的重重心事。
《珈琲時光》中有一幕是女主角陽子在電車中睡著，醒來發現男主角肇就在自己的身旁靜靜守候著，她感受到一股幸福的安全感，就這樣日復一日，陽子心裡頭掛念的這些思緒也就像品嘗咖啡時一樣，逐漸平靜下來。侯孝賢在鏡頭下捕捉文學情境來賦予田園詩般的生活形象，讓每個人都被陽光洗禮般，可以為自己人生邁步向前。
楊德昌則是在《一一》之前，從《恐怖份子》到《麻將》，一直試圖用一部電影來歸納全部的生活，想用一部電影講述清楚他眼中的台灣的全部。《一一》有一種獨特震懾人心的美，不論是光影、色彩、人物、活動，還是人物周圍的城市生活，都能在他的鏡頭中互相協調配合。緊湊、引人入勝的三小時鉅作，引領人們進入當代台灣的日常生活，具備份量也充滿深度。
李滄東《綠洲》奇幻又殘忍的相愛方式
薛景求與文素利演出的韓國經典電影《綠洲》是李滄東的第三部電影，講述男主角洪宗道出獄後，家人對他十分排斥，而他之所以被判入獄，只是為了頂替哥哥過失殺人的罪名。
心冷意涼的他，來到死者的住所拜訪家屬，遇到死者的女兒韓恭洙，卻發現她是一名重度腦性麻痹患者，雖然她面容扭曲、手腳抽搐，但宗道卻被她吸引，並在衝動下做出侵犯她的大膽舉動。
但在意外事件後，兩人卻彼此都萌生了愛情，兩顆孤獨心靈就此漸漸靠攏。他們看似身心不甚健全，但卻擁有顆純潔之心，也一起遭遇現實不公不義事件，令該作被形容為「世界上最悲慘的男人與女人間不可思議的愛情故事」。
《綠洲》是一個獨特的「禁斷之戀」故事，也另外添增了許多奇幻色彩，躲避殘忍現實的女主角恭洙，時而會夢見屬於她自己的綠洲樂園，而這幾個片段讓曾英庭初次觀看時非常震撼，原以為導演真的找了殘疾人士演出女主角，卻突然看見女主角如同正常人般翩然起舞，當下讓他衝擊相當大。
北野武《花火》暴力下藏著的溫柔
《花火》是第七部導演作品，並獲得威尼斯金獅獎。除了展現北野武獨到的美學，裡頭絕美畫作通通出自他親筆繪畫，故事更是一貫的暴力跟溫柔並存。曾英庭則形容該作「笑中有巨大的悲傷，角色衝擊了強大又有難以比擬的美學感」。
北野武片中是一名刑警，由於失誤造成兩名同事一死一殘，進而感到內疚而辭職，不幸妻子又患白血病住院。因為生活所迫，他向黑社會借了高利貸，為了還債，他搶劫了銀行。搶來的錢中一部分還了債，一部分給了同事的遺孀，一部份給了癱瘓的工作搭擋堀部。還剩下一點，打算用它帶上妻子去做一次最後的旅行。
北野武在塑造《花火》中的角色時，除了直接聚焦行為和動作，不過度豐富角色的個人背景，而配樂選擇上，也刻意讓音樂不要太過旋律化而搶戲。《花火》由日本配樂大師久石讓操刀，加上北野武的極簡風格，音樂更加融入電影的生命，讓人心揪。
大衛芬奇《火線追緝令》犯罪心理類型片的經典之作
《火線追緝令》是由大衛芬奇執導，布萊德彼特與摩根佛里曼兩大巨星聯手的作品，曾英庭在高中時期看完後，除了震撼，在電影裡又濕又冷的城市中，更勾起了他的好奇，「我又嚮往又害怕，會想了解他們身處在很糟的環境要怎麼活下去？」該作首開先例引經據典舖陳劇情，包括心理學家的推理分析，警匪雙方鬥智的曲折過程皆嶄露無遺。
故事在一連串謀殺案發生後，警方剖析其中關鍵處發現，遺留在被害者身旁的字跡正是古書中所提到的「七誡」，分別是暴食、貪婪、懶惰、慾望、驕傲、嫉妒以及憤怒。由此開展的劇情隨著心理學的探討逐漸深入，罪犯那種近乎納粹式的狂傲與優越感，在演員精湛的演技下顯得壓迫感十足，令作品成為了犯罪心理類型片的經典之作。
文／潘怡豪
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
圖／翻攝自網路
