旅居香港的馬來西亞新導演劉國瑞，首部劇情長片作品《白日青春》讓他獲得了第59屆金馬獎最佳新導演獎項，同時拿下最佳原著劇本獎，並為男主角黃秋生奪得金馬影帝頭銜。他以特殊難民題材揭開香港的隱祕暗角，影帝黃秋生搭檔巴裔素人男孩林諾，演出另類公路父子情外，更刻劃對夢想的脆弱與頑強，激盪了生命的深度、遺憾。
該片描述本名哈山的巴基斯坦裔難民男孩「莫青春」，一心想與家人移民加拿大，父親卻車禍死亡；而70年代偷渡到港的計程車司機「陳白日」，與兒子關係疏離。在哈山因涉入黑幫，不得不偷渡逃亡下，意外獲白日相助，只是追捕的警察，正是白日的兒子，而白日幫助哈山的理由，也非哈山所能承受之重。
寫下這部家庭關係、精神層面上關懷的生命課題，正是導演劉國瑞給自己的人生母題「漂泊」，角色們不管身或心都沒有自己的定位，他們東來西去漂泊，只是為了眼前簡單的生活可以安全著陸，並擦乾血淚、為下次的飄泊奮戰。故事看見這些人與人不同的關係，與真實社會是近乎釐米的些微距離。
除了近年的《白日青春》，劉國瑞描繪情感的細微，在他早期拍攝香港難民的紀錄片就有跡可循，其實，他細膩的心思，早就在過往看過的電影中顯見，劉國瑞提到了自己的人生片單，包括《牯嶺街少年殺人事件》、《我想要有個家》、《橫山家之味》，
這幾部作品共同特色，除了家庭主題貫穿，更看見情感在無力之下，人們如何尋覓人生的溫暖。
《牯嶺街少年殺人事件》青春的失控，是一場場苦悶、失意、懵懂的總和
由楊德昌執導的《牯嶺街少年殺人事件》改編自1961年發生於牯嶺街的青少年真實殺人事件，為台灣電影新浪潮最重要電影之一。故事描述小學成績很優秀的男主角小四，在初中聯考時意外失常，考上建中補校。他在學校醫務室裡認識了同學小明，為她蹺課逃學，並與眷村的小流氓結怨。小四父親也因為不配合上司貪汙而遭陷害，經過數日拘禁與疲勞訊問後，離開時已完全變成一個懦弱鄉愿的人，當遇到校方對小四無理刁難時，他也只會求情而無心爭辯。
處於人生十字路口的小四，知道自己朋友與小明交往，失心瘋的他帶刀出門堵在校門口，卻反而遇到了小明。小四依然想挽回小明，告訴她：「妳所有事我都知道，可是我不在乎。只有我可以改變妳的世界，只有我可以幫助妳，現在我就是HONEY」。歷經人生波折的小明很冷靜的告訴他：「你怎麼就是不明白呢？這個世界是不會為你而改變的，我就好像這個世界，是不會為你而改變的！」小四無法忍受這句實話，盛怒之下殺死小明，並被捕入獄。
小四對於情感表達從封閉到不羈、瘋狂，都透露成長必經的印痕。成長的歲月雖帶了刺，本來是不惡狠的刺傷，但為了想在內心的空白卷中填上自己屬意的答案，開始心生疑惑跟怨懟，心裡默默地種下了一個崩毀的種子。
導演劉國瑞就從其中看見不同時代背景的深刻情感，親情描繪的世界也猶如《白日青春》在社會變動下，產生疏離的誤解。
《我想要有個家》困境下人性的殘值有多少
「我要控告我的父母，因為他們生下了我…」這句令人心碎的台詞，來自《我想要有個家》，劇情描述貧民窟的12歲男孩贊恩如何掙扎求生，因為父母只生不養，導致他與妹妹們全淪為黑戶，甚至被拿來交易販賣。忍無可忍的他，在因過失殺人入獄後，決定在獄中控告他的父母。
電影除戲劇化的情節令人糾心，導演的目光對準貧民窟，對貧困迫害的情境毫不扭捏，完全不隱藏父母的難堪、罪惡無恥的行徑。更讓貧富差距、人口販賣等議題受到全球關注。
導演劉國瑞形容該片用了很多紀錄片的手法，從小孩的角度可以看到在不公平的社會下，非法移民或難民的生活艱辛。而時至今日，貧窮與困頓，仍繼續在我們忽視的角落中，帶來墜落與不堪的現實。
《橫山家之味》捕捉家庭細膩日常，活著真是麻煩又美好
該片是導演是枝裕和繼《無人知曉的夏日清晨》，再次以「家庭」為主題的電影。導演劉國瑞認為，是枝裕和是述說家庭故事高手，尤其故事在兩天之內看到家人關係的變化，並用日常細膩語言，展現家庭背後的歷史，更是難上加難。
《橫山家之味》透過靜謐的綠蔭、低迴的鄉愁，藉由已經離家的成年孩子們返家與年邁的父母共渡夏日時光，用一個看似簡單平凡的故事，引入幽默溫暖，捕捉生命中點滴細微，引起層層漣漪的悸動。看完這部電影，讓人覺得活在這個世界上，是這麼的麻煩悲傷，卻也能如此的美好有趣！
片中更是充滿家庭料理的香味！在沁涼的麥茶、紅透的西瓜、母親的拿手料理炸玉米天婦羅，加上外賣的頂級壽司和鰻魚飯之間，表現出一種日本家庭最令人懷念的原始樣貌，更洋溢著小津安二郎那份屬於家族親情的淡淡哀愁味道，慢慢滲入人心，彷彿自己也成為橫山家的一份子。
撰文／潘怡豪
責任編輯／許容榕、朱予安
核稿編輯／李羏
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