以「搶錢容易，還錢難」高概念為主打的喜劇電影《還錢》，是由《第九分局》新銳導演王鼎霖與監製葉如芬、郝柏翔聯手製作的劫盜動作喜劇電影。本片眾星雲集，由陳柏霖、蔡思韵、李銘忠、蔡凡熙、林哲熹等實力派演員團結組隊搶金庫，對抗金馬影帝吳慷仁飾演的大反派總裁。全片開創出國片劫盜電影新類型，群星演技大車拼，一本正經諜對諜，卻是廢到笑，絕對顛覆觀眾對賀歲片的預期想像。
偷錢卻沒人把錢還回去，很像卻又不一樣的劫盜電影
導演王鼎霖不避諱《還錢》是超多電影的大雜燴。作為「Hollywood Kid」的他，從小對美國電視劇與電影十分狂熱，這些觀影養分，轉化為他創作的血肉。他坦言，《瞞天過海》系列看了不下五十次，熟知情節與敘事結構。潛移默化下，他與編劇瞎聊，劫盜電影總是都在偷錢，但是「還回去」的概念，卻沒有人在拍。沒想到，這樣腦洞大開的發想，遂讓他們開出「很像，卻又不一樣」的全新劫盜電影。
大多數的劫盜電影愛耍帥，但《還錢》讓角色們各司其職，以不同詼諧笑料招式，讓全片節奏毫無冷場。導演王鼎霖解釋，並不是因為賀歲片才做喜劇，《還錢》之所以如此正能量，在於導演王鼎霖的創作心態。劇本創作期間，恰逢疫情，當時導演剛好結婚生子，人生走入新階段。儘管疫情導致全民娛樂受限，但小家庭卻因此更加緊密。導演笑說：「我覺得那時候我滿開心、滿快樂的」，因此正面心境，創作出歡笑電影。
此外，王鼎霖說拍攝《還錢》還有兩大堅持：第一，全片希望輕鬆並且節奏明快。打從劇本階段，他便設定片長為 100 分鐘，反覆討論演練，確保電影成品精實不累贅。第二，團隊堅持每 10 分鐘至少就會出現笑點，或是特殊場面，確保觀眾全程被銀幕所吸引。
以預告片視覺作為想像，短時間就要吸引觀眾目光
類型電影是臺灣近十年的嘗試。劫盜片，之所以沒有人拍過，在於現實缺乏天馬行空的騙術，或是搶銀行的事件背景。但是，導演王鼎霖觀察出臺灣觀眾喜歡劫盜類型，票房表現往往不俗。於是他自問著：「那我們可不可以在這個框架底下做出屬於我們自己的劫盜片？」因此決心挑戰，製作出《還錢》。
面對國內鮮少嘗試的類型，導演選擇穩紮穩打，舊瓶裝新酒。團隊以三幕劇為譜，創造出電影架構，接著再賦予新意。比方說真實世界的銀行不會有紅外線，多為指紋和面貌辨識。或是現行銀行金庫多為正方形鐵門，看起來呆板不酷炫。導演認為這些是「經典」，是大家希望看到劫盜片的標配，因此他花費心思在老哏中，玩出新把戲。好比劫盜電影常見以懸疑緊張配樂，搭配角色穿越防盜紅外線，像是《不可能的任務》；但現實生活裡，不存在配樂。導演認為若在此時安排以監視器目睹，可以創造帥氣與滑稽搞笑的對比反差。儘管這是非寫實場景，但為了致敬經典加入笑哏，導演義無反顧加入電影橋段。
致敬以外，導演王鼎霖還會以「預告片」的視覺做想像。他會去思考預告方面怎麼吸引，可以在很短時間吸睛的方式去做。比方說，在金庫門口佈滿蔥油餅炸彈。當時他劇本寫到炸金庫門，就在思考如何激發創意。聽聞到二戰麵包炸彈典故，遂開始想像金庫門口貼滿油油的蔥油餅，奇怪又吸睛，臺灣味炸彈就此登上銀幕。
這樣的敘事手法，導演王鼎霖稱之為「反拍」。他在影集《荒唐分局》、電影《龍虎少年隊》裡都曾見過。他將「反拍」與常看的類型片老哏結合，創作出本片出奇不意的詼諧笑果。比方說原先飛車追逐在預算內無法執行，而且必須在一日內攝製完畢。團隊集思廣益後，決定縮短路程並加入「等車門」以及「等火車同行」作為斷點。一方面這樣的「反拍」符合本作 DNA，另一方面強化出「在地化」。執行完成後，導演驚呼超乎期待，比原設定更加出彩。
不同角色有不同喜劇表演，大魔王吳慷仁設計有超ㄎㄧㄤ口音
選角部分，陳柏霖除了男神帥臉外，作為首腦，更必須看起來聰明，要講完計畫可以讓人信服。這樣的特質，是獨特的。加上近期喜劇表現出色，有目共睹，成為主角不二人選。
女主角部分，導演希望此角與平常形象存在反差，恰巧導演在看完《幻愛》後，深受蔡思韵表演吸引。在與監製葉如芬討論後，沒想到兩人皆屬意蔡思韵。她參演過《返校》，具備一定知名度。加上她在臺灣讀過書，本身的香港背景，可以強化角色旅居在外的孤寂感。洽談後，發現她與角色很像，耿直又愛開朗，決定攜手合作。
蔡凡熙飾演的駭客，起初設定為話癆。希望他是能量吸血鬼，每當講話，大家就會被他吸乾。但最困難的是，此角必須讓組員厭煩；卻讓觀眾喜歡。這個是特質，難以用表演補強。恰巧蔡凡熙本人具備天然的純真喜感，讓人自然而然喜歡，順勢成全角色個性。
林哲熙在片中是武打擔當，設定為沈默寡言。導演起初擔心演員會介意台詞不夠多，因為這是最少台詞的主要角色。反倒林哲熙讀過劇本後，主動建議角色台詞必須刪減，才能突顯個性。
針對主角群，導演設定每個人都是迥異的喜劇表演方式。比方說，李銘忠借鏡真實好友，設定為已婚中年男子，熱愛開家庭玩笑。當角色正式配對演員後，會再與導演討論，即興在現場發揮。像是蔡凡熙很多的碎嘴，就是在現場碰撞的即席創作。
而其中大家最印象深刻莫過於吳慷仁飾演的大反派。此角最先就是一個單純的壞人，但希望可以像《瞞天過海：十三王牌》的反牌艾爾·帕西諾（Al Pacino），一出場便震懾全場。可是《還錢》主演皆為實力派演員，必須有影帝等級演員鎮壓。因此，導演王鼎霖決定請出首部長片《你的禮物》合作過的演員吳慷仁。導演笑說，他是情勒來的。
但是《還錢》作為喜劇，反派不能只是耍狠，導演希望此角自帶可愛屬性。吳慷仁接下挑戰，他與導演認真討論如何玩出新意。他們想到許多詐騙者，都是從國外回來裝逼，自以為高人一等，總是咬文參雜英文字詞。實際英文會話，卻又是啞口無言。選定方向後，吳慷仁開始強化鼻音，創作超 ㄎㄧㄤ 口音，暨符合電影調性，更另人過目不忘，於是乎，國片史上最可愛的反派魔王，就此誕生。
自己體悟創作，尋覓歸屬感的無血緣家庭
當角色正式抵定後，導演告知演員們，這五人組的關係其實就像「單親家庭」，例如陳柏霖角色像單親媽媽，他總是為大家著想，不為自己設想，所以總是犧牲奉獻。林哲熙角色則是過度保護媽媽的大兒子。蔡凡熙則是活在自己世界的叛逆青年。李銘忠角色則是愛在家裡嘮叨，老提講過去往事的爺爺。四人皆為同一性別，這是因為同性別較能發揮打屁感的日常對話。至於蔡思韵角色，則是媽媽新交往的男朋友。當異性加入同性群體，更能碰撞火花。
之所以設定為家庭，是《還錢》主對標電影為《瞞天過海》與《雞不可失》。儘管鍾情《瞞天過海》，但劇中十一位成員難以打屁瞎聊，像是商業關係的工作夥伴。因此導演改良為《雞不可失》的四位成員數目，藉此營造家庭感。
《還錢》雖然包裝為商業取向的賀歲片，但創作核心其實來自於導演期盼的歸屬感。王鼎霖看似人生勝利組，早早在 33 歲拍攝完兩部院線長片，但他過去達長數十年，無論是家庭或者是朋友圈，都找不到融入的群體。他國中被送到中國大陸唸國際學校，而後轉往溫哥華商學院。求學階段接受父母安排，他說著：「這些不是我真的想做，我也知道不是我想做的。」直到看完諾蘭電影，確定人生目標後，他轉念溫哥華電影專科學校。但是，過程中他不斷轉換生活環境，以致與同儕格格不入。導演緩緩說著：「我沒有一個組織是可以完全做我自己的。直到我遇到我老婆，現在才有歸屬感。」
於是，這樣冀盼歸屬感的渴望，不知不覺轉化為《還錢》故事。導演笑說，自己是看《自殺突擊隊》會落淚的人。看著無血緣的家庭主題電影，不符合主流社化價值的怪咖們，竟在彼此身上尋覓到歸屬感。彷彿是內在願望實現，他總是被這類電影所吸引。之所以被啟發，進而創作出《還錢》，他說道：「我其實就是把想講的，投射進去。這五個沒血緣的人組成家族找到歸屬。對我來說，我沒有想把議題性很重的東西寫進去（劇本），但我想把我想抒發的東西抒發進去。」王鼎霖的人生也巧妙的投射在《還錢》的劇情裡，主角找到摯愛結為連理，組成甜蜜家庭，他終於不再是一個人，而是一家人。
採訪撰文／陳宏瑋
責任編輯／許容榕、朱予安
核稿編輯／李羏
