身為20多年的紀錄片導演沈可尚，他第一部劇情長片《深度安靜》的起心動念，也和紀錄片有關。他參加過幾場葬禮，發現葬禮總有不會出現的家人，他想了解那些人不回家的理由，於是展開田野調查。然而這部名為《喪禮的旋律》的紀錄片，卻始終沒有按下錄影鍵，原來這些不回家的人，經歷外人無法想像的家暴，包含精神暴力及身體侵害，「他們都在努力想要看起來不歪斜地活著，不想讓人知道（真相）。」
沈可尚說，「我沒有辦法去拍這些受訪者。」他找不到能說服自己的影像形式，也不願去打擾他們好不容易重建的人生。不過他一直深信，個案的生命經驗值得被更多人討論。幾年後，製片人黃麗玉、施雅純找上門，想找他把林秀赫的短篇小說《深度安靜》拍成電影。小說描述一位丈夫面臨妻子病逝和事業動盪，還要面對同住、健在的岳父，故事其實著重在翁婿關係，但比起討論這點，「悲傷沒有實感」是沈可尚更想延伸的方向，「秀赫是一位非常慷慨的作家，他認為創作就是互為主題，每個人都可以有自己的詮釋。」作者開放的態度讓他放膽推進劇本，將田調《喪禮的旋律》時聽見的故事，在原有的角色上長出新的骨肉。
(以下涉及劇情內容，請斟酌閱讀)
因創傷逃離原生家庭的人，不願談過去的原因是？
電影《深度安靜》描述一對夫妻將迎來新生命，妻子柯依庭（林依晨 飾）在懷孕期間，卻憶起父親（金士傑 飾）在童年造成的創傷，最終走向自殺一途。觀眾跟著丈夫李諭明（張孝全 飾）的腳步，經歷一段他的人生旅程。諭明想陪伴妻子處理心理創傷，又被屢屢拒絕對話；他像無頭蒼蠅般尋找真相，直到喪妻成為自殺者遺族（註）後，再被無法確認的真相痛苦重擊。原來，依庭及兩個姐姐都是在童年時期，遭受家內性侵的受害者。
家庭暴力有很多種型態，有長期沈默、忽視疏離的冷暴力，也有惡言相向、動手動腳的熱暴力。《深度安靜》選擇性侵作為女主角的受害遭遇，是基於沈可尚在調查時的發現：有很強烈動力要逃離原生家庭的人，通常是在童年受到很嚴重的肢體暴力，或哪怕只是輕微的侵犯。
受害者的反應不盡相同，有的受害者會拼命把學位讀得很高，趕快出國、組成新家庭，然後再也不回來；也有的慢慢被創傷折磨，陷入精神異常的狀態中，甚至解離成多重人格。在電影《深度安靜》裡，依庭的二姐前往海外深造、與家裡斷聯，大姐則發瘋住進精神病院，都是改編自真實發生過的人生走向。依庭是姐妹中唯一還和父親保持關係，努力回歸正常生活的手足。外人看她很平靜，但內心已是斷垣殘壁，依庭曾有這麼一句怒吼，「我也很討厭不能不管他（父親）的自己！」寫實地說出許多個案的矛盾處境。
受害者的另一個困境，是不確定是否該向親密的枕邊人坦白，電影中的依庭也是如此，她始終不願和丈夫明說這段往事，「不確定的意識，往往會被壓到心裡最深、最安靜的空間中。」沈可尚解釋，受害者不願說出來的原因，一個是「真心不想講」，另一個是「真心不確定」，因為事發時年紀實在太小，「這在我的田調對象裡太常發生，可能是出於心理的保護機制，國小以下的記憶最容易被模糊掉，更小就不用說。」加上當事人無法預期另一半的反應，不確定對方是否能承受，也不願面對更多的追問，
「逃離的人，就是打從心底不想再觸碰這件事。」說出來，恰恰與自己一直努力逃離的人生方向牴觸，才會遲遲不鬆口。往往都要等到其中一方離世，僵局才可能鬆動。.
林依晨入戲牽引金士傑、張孝全，拍攝現場如圖書館安靜
《深度安靜》是一個家暴受害者的故事，女主角依庭是所有風暴的中心。沈可尚指出，無論是劇本、選角或剪接，整部電影都是由依庭作為核心出發。寫劇本時，是先編織出依庭的內在狀態，再著手改編兩位男角的設定；選角時，他單方面訂好女主角的演員就是林依晨，再思考誰能與之搭配；最後連剪輯師提供的第一版影像，都先只留下女主角的戲份，再繼續往下剪。
起初，林依晨並沒有答應沈可尚的邀約，當時她和依庭一樣，處在迎接新生命的人生階段，很猶豫角色是否會影響到生活。但紀錄片導演的日常之一，就是說服拍攝對象，「其實我覺得我蠻固執的，我就是想要找你演，我就一定可以想盡辦法讓你答應。」沈可尚篤定地說，他認定林依晨能詮釋柯依庭的主因，是觀察到她在訪談中展現的人格特質，「依晨會很認真地回答每一個問題，和我的田調對象『認真想辦法要逃』的感覺很像。」
在第一次讀本排練中，沈可尚就見證林依晨如何陷入自己的「深度安靜」，她不僅影響對手演員的表演氛圍，甚至是整個劇組的工作氣氛，「在大家第一次見面的時候，我就注意到依晨已經安靜下來，她把自己專注起來，很認真地投入在她的角色筆記，和其他演員之間產生一種微妙的隔絕。」他回想道，「金老師（金士傑）不曉得是疼惜片中的依庭，還是依晨，就開始有點配合她的節奏感演出，孝全也被那個氣氛感染。所以我們從讀本開始，就進入一種不是喧騰的氣氛，一直到整個拍攝結束。」連最熟悉林依晨的監製瞿友寧來探班時，也表示自己從未看過這樣的她，並對圖書館般安靜的現場感到驚訝。
用紀錄片手法拍演員即時狀態，「超白癡的」閃現對白是意外
長年拍紀錄片養成的思維，也被帶進電影的拍攝現場。在《深度安靜》開拍的第一場戲，沈可尚就意識到，自己無法待在的監控螢幕前，用看重播的方式執導演員表現，「我拍紀錄片的習慣是，永遠站在被攝者的最前線。你跟他是直面的，你會很重視 Real Time（即時）在發生事情。」他後來都不待在導演椅上，把專注度全放在演員的表演現場，用紀錄片的工作方法拍電影，「我是在記錄這些演員工作的樣子，他們正在扮演一個角色。如果多了一個元素，影響此時此刻的狀態，我再把那個改變的狀態，用攝影機描述下來。」
拍攝電影結局時，沈可尚也是用了同樣的手法。在電影裡，依庭總共說了三次「超白癡的！」每一次都很關鍵，這是她和先生之間親密的玩笑話。第一次是她剛懷孕，和先生嬉鬧時脫口說出，兩人還沈浸在幸福感中。第二次是孕期間，依庭的心理狀況很差，一度出現康復的曙光，她對先生露出難得的笑容。最後一次是在依庭過世後，諭明已無力背負真相和心理重擔，他開車上山，將失智的岳父丟包在荒野中，再試圖自殺。命懸一線時，妻子的臉突然出現在眼前，畫面亮著白光，她笑著說：「超白癡的！」
沈可尚回憶，「那顆鏡頭是，有天依庭這個角色要殺青了，我突然有種她要離開，諭明一定也會很思念的感覺。我想留下一張她的臉孔，讓先生可以想念。於是請依晨到走廊，請依庭跟諭明說一句『超白癡的！』然後拍下來。」
這完全不在劇本內，當時張孝全也不知道，沈可尚拍完也忘了，直到在深山裡拍攝男主角的自殺戲，熬了一整夜後的清晨，才突然想起這顆鏡頭，可以成為加進這場表演的元素。「我趕快請場記調出來，在孝全要演的時候讓他看。」演員看完後，就出現了諭明悲痛欲絕的表情，張孝全這場Real Time（即時）的表演，被鏡頭捕捉下來，最後剪進電影裡。
而男主角尋死未果，是劇情原本就設定好，但電影呈現的成果，是沈可尚意想不到的。「老天爺沒有讓他死，是一個天啟。生命之所有這種偶發的轉向，是因為它是理解生命、感覺到愛的重要歷程。我把『超白癡的』那顆鏡頭剪在諭明將死之前，有點像在表達，因為眼前浮現最親愛的人的臉孔，他才有能量繼續活下來。」
全手持攝影彷彿「靈魂在觀望」，如觀眾近身觀察又保持距離
「我覺得電影的活力，是能重啟一個辯證，並允許觀眾參與。」對沈可尚來說，電影是在講一段寫實人生，看電影是參與一段價值觀的過程，觀眾是跟著角色過他們的生活，因此得以理解世界的某一個面向。所以，他很重視鏡頭的攝影態度，《深度安靜》以全手持的方式拍攝，希望攝影師的運鏡能跟演員一起呼吸，「因為這整部片是在看，角色的內心世界怎麼衝擊他們的靈魂，攝影機的態度，應該是『靈魂在觀望』的感覺。同時要一直保持距離感，就好像有個人在旁邊看你。」
就像觀眾在旁觀諭明的人生，諭明也努力在看依庭的人生，依庭對於創傷的沈默，是諭明最崩潰的地方。深愛的妻子死後，他加入自殺者遺族的團體諮商，突然有感而發，「為什麼（你們）可以像說別人的故事一樣說出來？」他發現自己說不出來，才第一次懂了依庭的為難。面對他人的人生，終究只能觀望，而電影提供了一個管道，希望觀眾不必真的擁有當事人的痛苦，才能參與他們的人生、理解他們的需要。
採訪撰文／林梵謹
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
註：自殺者遺族指因親友、摯愛自殺身亡而遺留下來的人。
