一塊上路用的「臨時車牌」，竟能演變成一個故事的起點。對導演莊明翰而言，《臨時牌》是類型電影的嘗試，更是他將生命經驗與道德兩難熔接後的自問。電影借用犯罪片框架，但真正想說的，是人們在利益夾縫中，如何被推向不願成為的模樣。
《臨時牌》表面拍金錢、人性與毒品交易，核心聚焦在情感與道德抉擇。片中，游安順飾演的林仔，為討生活鋌而走險，范睿修飾演的視障青年文廷，則在充滿算計的危險環境綜觀全局。一老一少相互對照，讓觀眾在過程中思辨著：人生是否有絕對正確的答案？
在高檔車商當打工仔，親見販毒男買保時捷的苦衷
導演莊明翰開宗明義説：「我本來就是類型片迷，我超喜歡看犯罪片。」《臨時牌》除了是他對商業類型的鍾情，更是工作經驗的道德衝擊。「我本身是桃園人。碩士班的時候，因為課少，那時候也蠻無聊的，我就去家裡附近一間高檔車商打工。」他主要替對方經營 YouTube 頻道影像剪輯。店面裡，擺放許多奧迪、賓士、保時捷等進口名車。「我那時候很常看到，車子從港口回來時是沒有掛車牌的，只要有客人要試車、試駕，就會掛上『臨時牌』。我很好奇，想說這是什麼？於是開始發想故事。」
儘管短片帶有類型片外殼，卻以寫實為基底，保有社會邊角的小人物情感。《臨時牌》中林仔為兒子販毒，其實真有原型人物。「當時有一個客人捧著大把現金來買車，我後來才知道，那些錢都是販毒來的。 他拿錢買保時捷，是因為名車保值。他兒子好像有一種很難痊癒的病，每個月都要花很大一筆醫療費，所以他才要鋌而走險犯法。」這種不得不為家人撐下去的現實，深深震撼了莊明翰。他意識到，自己要拍的不是單純犯罪，而是貼近台灣的情感角力，於是他以此為原型，寫成劇本故事。
犯罪寫實靠情感推進，視障者才是看清全貌的人
莊明翰將《臨時牌》定位為犯罪寫實電影。不過，他並未打算把作品拍成快節奏、警匪槍戰的動作犯罪片，反而更趨向他喜歡的作品：韓劇《少年法庭》、台劇《誰是被害者》及《我們與惡的距離》。他說：「雖然它有犯罪類型的外殼，但本質上在講情感。」犯罪如何進入常人的情感、愧疚與選擇，是他最感興趣的。
「這部片還是情感大於犯罪，犯罪像推動角色的動機。」然而，這份情感究竟為何？莊明翰進一步解釋：「是林仔對文廷的情感。這個情感連回他對自己兒子的狀態。因為他需要那筆錢去處理兒子的事情，所以他會把那份情感投射到文廷身上。」因此《臨時牌》重點不在毒品交易，而是林仔與視障青年文廷之間，層層堆疊的情感糾結。
角色設定上，導演讓林仔與文廷彼此映照。文廷是後天失明的青年，而林仔的兒子也正處在視力逐漸惡化的困境。不過，在電影裡，林仔兒子主要透過對白交代資訊，曾有老師建議他刪除，但他堅持保留，因為林仔兒子是對照般的存在：：「如果在同樣環境裡，我無緣無故就去同情你，好像有點奇怪。我會希望角色要有原因，才能搭上對方處境，這樣情感轉移才能說服人。」
綜上脈絡，《臨時牌》脫離了犯罪電影常見的直線推進，著重在人性側寫。導演未把文廷設計成廉價推動劇情的功能性角色。身為視障的文廷，反而是片中綜觀真相的全知者。導演試圖做出「看得見」跟「看不見」的對照。 他說明：「有時候我們是看得見的人，可是卻會被利益蒙蔽雙眼；反而看不見的人，因為他不靠眼睛去看，所以有時候更能看清楚一些事情。」
釣蝦場聚集不愛回家的人，做壞事前還拜拜求保佑
《臨時牌》的寫實感，除了人物與情節，來自它精準抓住台灣地景的草根氣味。片中的港口貨櫃、土地公廟、二手車商與深夜釣蝦場，不是單純為了塑造故事的犯罪背景。這些邊界模糊的灰色地景與劇本是共構的：港口象徵貨物流通，是合法非法之間的縫隙；二手車行看似體面，背後卻連結著現金週轉、毒品轉賣的地下規則。
導演特別說明那座釣蝦場就在台藝大附近。「我每次來台藝上課都會經過。我後來才知道他是 24 小時營業，連春節都不會休息。 我就很好奇平常到底是哪些釣客在那裡。」經過田調，他才知道釣蝦場聚集著不愛回家的人，那些人像是在消磨，還是在等待個什麼。
其中最耐人尋味的，是土地公廟的設計。莊明翰説：「我自己超喜歡廟、喜歡民俗文化。」另外，他試圖捕捉台灣社會日常的矛盾。「人在犯罪之前，常常會先拜一下，我覺得有趣。好像做了儀式，心裡就比較有底。明明知道自己要做不好的事，但還是想讓自己覺得有人在保佑。」矛盾邏輯意外適合放在犯罪電影，揭示出人在道德與現實搖擺時，沒有答案卻渴望得到上天保佑。
之所以選擇土地公廟，一方面，路邊土地公廟更貼近導演心目中的空間維度；另一方面，土地公與貨櫃場並置，渺小與碩大的對比，貼近電影的核心隱喻。種種這些場景，讓觀眾相信這是存在你我生活中的尋常角落。
游安順演活壓抑中年男子，范睿修跌倒玩真的
除了主題與場景，莊明翰耗費許多心力與演員溝通，讓故事長出血肉的真實情感。林仔一角，游安順是導演的第一也是唯一人選。莊明翰坦言：「順哥是我的偶像！」他超愛游安順主演的 2019 年公視學生劇展《兩場葬禮》。「我本來就很喜歡本土戲，因此作品幾乎都講台語。從小看到他演很多戲，順哥是我很喜歡的演員。因為這樣，我覺得這個角色非他莫屬。」
導演進一步說明角色設定：林仔不能只是壞，也不能只是苦，必須在現實打滾很久，學會壓抑情緒，卻會在瞬間洩漏內心想法。游安順不只是演出遊走灰色地帶的中年男人，更把被生活磨耗得很深、卻保留惻隱之心的狀態，詮釋得具體到位。那份情感不以高情緒張力宣洩，而是在電話對白間的停頓、面對年輕人時的眼神裡淺淺地展露。
飾演視障者文廷的范睿修，則讓電影長出另一股力量。導演自《無聲》就對范睿修的表演印象深刻，因此主動洽詢，沒想到一拍即合。為了準備視障角色，他在拍攝前做了不少功課：「因為要演視障角色，范睿修幾乎每一場、每個動作，拍攝前都有 run 過兩次，也有送他去啟明學校上課。」針對角色設定，導演解釋他不希望文廷是等待幫助的單面角色，不要全然依附他人，這讓文廷不只是被林仔投射照顧情感的對象，而具備自身的主體性。
《臨時牌》有一場讓人印象深刻的跌倒戲。原先劇本只要求角色被稍微絆倒，而范睿修到拍攝現場後卻主動要求真摔。身體撞擊地面的重量，讓角色的危險處境極具說服力。同時這讓觀眾理解到，文廷無所畏懼。就算跌倒，他能夠自己再站起來。
就這樣，游安順與范睿修撐起《臨時牌》的兩端：一端是被現實逼到不得不退讓的大人，另一端是身處劣勢但仍勇敢守住底線的年輕人。
臨時牌可上路但有期限，宛如有限人生要完成使命
面面俱到的《臨時牌》挺進本屆金穗獎入圍名單，這關鍵或許就在於，導演莊明翰沒有把犯罪視為獵奇賣點。因為導演真正感興趣的，是一群在邊界上行走的人們：還沒站穩位置的人、必須期限內完成任務的人、知道自己隨時被替換卻還努力不懈的人。
臨時牌只是暫時合法，它讓駕駛得以上路，卻時時提醒著有效期限即將到來。片名不只是指涉車牌，更是在講人的狀態，林仔與文廷皆是如此。某種程度上，初次將自身經驗拍成短片的莊明翰，也是如此。他說：「我們每個人都ㄧ樣，像在某個有效時間內，必須完成自己的某種使命。」
訪談的尾聲，導演希望觀眾看完作品後，記住「不要太相信自己看到的東西」。他曾經在求學過程遭到信任的朋友背叛，這份情感似乎投射進作品。他說：「有時候你自己看不清楚，可是旁邊的人卻都看得很清楚，就只有你覺得沒有問題。」就像《臨時牌》車商制服所印製的「透明、誠信、專業」，莊明翰總是提醒自己，時時睜大雙眼，要看清楚對方，也要看清自己的使命與方向。
採訪撰文：陳宏瑋
責任編輯：許容榕
核稿編輯：吳小瑾
