深夜，巷子裡沒什麼人，徐祥竣一個人來回走著，眼前唯一亮著的，是轉角那間便利商店裡的燈。
「以前演員常做那種點蠟燭、史坦尼斯拉夫斯基的訓練法，對我來說從來沒有奏效過，」他笑說，「我發現，反而只要盯著便利商店的光走過去，我就會開始問自己，如果是我，遇到這樣的問題，會怎麼做？」這是他準備影集《成名在望》演出的方式，一種他戲稱「高雄限定」的體悟法，這也是他進入影視圈後，第一部戲份吃重的作品。
難忘北藝大的震撼教育，永遠是個「慢節奏」的高雄人
故鄉在高雄鳳山，北漂四年多，徐祥竣至今不覺得自己適應了台北，「我永遠是高雄人，內心住著一個很寬廣的世界，」高雄路大、太陽大，節奏也沒那麼快，「來台北，我是強迫讓自己快起來，但我永遠都需要回去充電，用那種慢慢接收的方式充電。」
而他最不習慣的，是台北人「翻臉」的速度，「他們心裡瞬間就知道自己不喜歡你，但表面上完全不會展現，情緒變很快，我一開始真的讀不出來。」此外，由於他從小講台語，剛來台北的時候，同學都說他鄉音很重，直到念了北藝大後，才開始嚴格訓練咬字，「但我在南部當兵，講的又都是台語，這種轉換其實蠻新鮮的。」
而徐祥竣第一次接觸表演，是在國中三年級。那時他看了演員宮能安演出的《地球人遇見小王子》，便和媽媽吵著要念中華藝校，卻遭到強烈反對，「她覺得我成績那麼好，去念藝校太浪費了。」拗不過媽媽，他讀了三年普通高中，玩重金屬、當主唱，成績一直不理想，直到學測前，媽媽終於鬆口，「如果考得上北藝大，我就讓你去台北。」沒想到，他還真的考上了。
試鏡被十幾個人輪流指出缺點，媽媽一句「吃飽了嗎？」擊潰情緒
但是，考上北藝大戲劇系的第一堂表演課，卻是他記憶裡的「震撼教育」。
當時，演出《羅密歐與茱麗葉》最後一幕，他真情流露、淚灑舞台，台下同學卻笑成一片，「我完全不知道那樣演是不好的。」直到第二次，表演收斂許多，教授因此對他說，「你有當男主角的潛力，一定要把表演學好。」這句話，讓他從此對自己要求極高。如今從劇場走到鏡頭前，他才發現落差有多大，「劇場的動作都很大，經紀人說我的表演就像一台戰車，砲很大，但一下子就看完了，沒有細節。」
他解釋，劇場講求大幅度的動與靜、身體的大和小，但在鏡頭前，力量要控制得更細膩，當臉靠近鏡頭，一點點表情都會被放大，所有動作都得重新拿捏。有陣子，經紀人總在他入鏡時比手勢提醒，要他別亂動，「我以為表演就是要鬆，但原來鬆跟穩定是兩回事。」
徐祥竣慢慢明白，「讓心先靜下來，角色才會進來。」這是他進入戲劇圈後，重新鍛鍊的功夫。
不過，雖是科班出身，但表演這條路，他走得並不輕鬆。大學畢業不久，一次試鏡現場，十幾個人輪流指出他的缺點，「當下我整個人空掉，連調整都沒辦法調整。」結束後，他獨自在附近散步，忍不住打電話給媽媽，「我媽只問一句：『吃飽了嗎？』那一刻我眼淚就掉下來，她根本不在乎我今天搞砸了沒有，至少在她眼裡，我是值得被愛的。」
媽媽，是徐祥竣時常提起的人。當年反對他念藝校，最後卻支持他到台北追夢，大學公演，他花了五個月、排練上百次，在台上一遍遍想像媽媽坐在台下的樣子，「排練到第一百次，終於正式演出，媽媽真的坐在台下，那一刻我才第一次感受到，什麼叫做表演就是活在當下。」
重新面對內心被霸凌的黑暗回憶，曾有想被保護的渴望
影集《成名在望》中，徐祥竣飾演年少時期的陳志偉，父親是殺人犯，童年被霸凌，好不容易交到朋友，卻因一場意外分道揚鑣，長大成人後，他穿上警察制服，成了「公事公辦」的樣子，內心卻始終抓著那份想被人喜歡、想被視為善良的渴望不放，「他是個沒辦法往未來看的人，他永遠都在為過去的事情，被霸凌的事情，一直不斷地回憶過去。」
這個角色，是他和演成年時期的李國毅一起設定出來的：上升星座牡羊、太陽雙魚，骨子裡悲觀，卻用樂觀包裝自己，「我們兩個很像，都想要八面玲瓏，但骨子裡都是悲觀主義者。」之所以能貼近角色，因為徐祥竣也有一段被霸凌的過去。國小時，他長得胖、滿臉青春痘，被同學排擠、欺負；升上國中情況也沒有好轉，「我真的受夠了，不想再被欺負了。」於是，他選擇和不愛唸書的學生玩在一起，尋求認同感和被保護，「不然我以前是沒有朋友的。」
這段經歷，他過去不願提起，直到兩年前去心理諮商，「醫生說，我一直沒有把這件事放下。」他照醫生建議，回到國小校園走一走，嘗試面對藏在心底的過往，「後來我比較能正視，也可以侃侃而談了。」
於是，在徐祥竣開朗活潑的外表下，面對感情，他卻像《成名在望》的陳志偉一樣，面對另外和兩名主角羅冠豪、魏欣妤之間，一段始終沒說清楚的三角關係，終究沒有人敢越過友誼界線。徐祥竣說，換成現實中的自己，也會做相同選擇，「如果兩個人同時喜歡一個女生，我一定放棄，也不敢承認，」他坦言，如此個性，和小時候被霸凌的經驗有關，「好不容易交到朋友，就會拚命想守住那份關係。」
《成名在望》對徐祥竣來說是一個重要的人生轉折，在他心中「陳志偉」這個角色或許永遠不會被遺忘，但他認為，表演之路才剛開始，走上這條路，也不僅是為了追夢而已，「我最渴望得到的評價是，只要有徐祥竣在，觀眾就會相信這個角色是真的。」他甚至希望，觀眾看完演出後，根本認不出角色是他，「那才是一種負責，對角色負責、對觀眾負責。」
回憶起某次拍攝過程，一場在基隆山上拍的綁鞋帶戲碼，只是一個小小動作，卻重拍了五次，成為徐祥竣印象最深的「魔幻時刻」，「現場安靜到聽得見攝影師的呼吸聲，聽得見自己的心跳聲。」那一刻，他告訴自己，一定要把戲演好，因為，他始終會為了一群人很認真地一起完成一件事而感動。
「雖然我還沒做到，但那種對表演很執著、很細膩的樣子，就是我想成為的樣子。」從巷口便利商店的光，到片場裡聽得見心跳聲的瞬間，徐祥竣正一步步，把自己活成一個，值得被相信的演員。
採訪撰文／Ada Kang
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
