2024年首次出演電影《莎莉》，湯詠絮便入圍第26屆臺北電影獎最佳女配角，以及第61屆金馬獎最佳新演員。時隔兩年，她在第二部電影作品《沙央》，則演繹一名馬來西亞華裔的聾人女孩珊珊。然而，看似挑戰的角色設定，於湯詠絮而言，其實只是單純地融入於其中生活著。
「反而變得更純粹跟真誠吧。」她說，聾人的世界完全是另一個世界，可在聾人的世界裡，看見歡騰的鼓聲一樣感受雀躍，沒有什麼不同，「以我們聽人的角度，會覺得聾人的世界是很難揣摩的，但我覺得，其實在聾人的世界裡，一切更純粹。」
《沙央》每個角色都有湯湘竹投射，珊珊像面鏡子照出自己和父親
《沙央》是湯詠絮和身為多年紀錄片導演、榮獲金馬獎臺灣傑出電影工作者的父親湯湘竹，首次以演員和導演的身份共同創作。新聞報導都說，參與電影是湯詠絮向父親毛遂自薦，對此她嚴正說明，「這個我需要糾正，真的不是這樣子。」採訪過程中，總是冷靜以對、鮮少流露情緒漣漪的湯詠絮，面對這個問題時，身體鬆動了些，並為此娓娓道來。
當時，她因著《莎莉》而收穫更多被看見的機會，而與湯湘竹合作的監製葉如芬、製片人張煒珍，認為她的外型條件以及游泳技能，與角色都十分吻合；作為導演的湯湘竹，在湯詠絮身上也看見了珊珊的靈魂，「我就覺得蠻好的，那就可以一起嘗試看看。」
問及她和湯湘竹的工作狀態，彼此如何講述珊珊？「他都很直接，說珊珊再開心一點，珊珊妳再試試看那個。」可湯湘竹並未向她做過多的角色預設，更多時候，是讓她在他的想像中自由地想像，「我覺得珊珊就是一個很純粹、待人真誠，然後很有愛，關心身邊的朋友，蠻敢做敢當、勇往直前的女生。」
珊珊坐於岩石上觀海，拍攝前湯湘竹和她說：「要掉眼淚喔，妳可以嗎？」湯詠絮只回了「可以」，便把導演支開，「我們的關係大概就是這個樣子。」內斂而靦腆的綿密心緒，幽幽地流淌於兩人之間。湯詠絮說，他們私下的交流狀態大抵如此，即便成為工作夥伴也沒有差別；那些「我想你」之類的寵溺撒嬌肉麻對話，從未發生於父女倆之間。「這樣講起來很怪，但我覺得可能我跟他太像了。」
她認為《沙央》裡的每一個角色，都是父親內心的某一面投射，「所以我好像多少可以讀到那些特質，可能我自己骨子裡也有那些特質吧。」湯湘竹在湯詠絮身上看見珊珊，湯詠絮則在珊珊身上讀出了父親。珊珊便如一面雙面鏡，既照出了湯詠絮自己，也照出了她理解的父親，而雙面立於一體：真性情、衝動、執著、有行動力，她用來描述父親的形容詞，同時也在描述自己。
認清目標便盡其所能，從小與滿櫃書香為伍
《沙央》經由三個來自不同族裔的聾人孩子，鋪展人與人、族群與族群之間，因難以理解而嘗試理解的歷程。三個孩子身處聽人的世界，經受著世界的誤解，又在誤解之中與父母家人生出了不諒解，「她會想要逃離吧，覺得自己好像和家庭環境或其他人格格不入。」
在湯詠絮的成長經歷裡，與親人朋友的關係也逃不開類似的思緒，「還是會保有一些沒有說出口的話，至少我的個性是這樣。對我來說，會有在乎的人，但也會有『因為在乎所以說不出口的話』。」
她不認為自己有明確的叛逆期，或說「叛逆」二字，用在她身上並不適切，「可能在某些社會世俗的角度下，我沒有那麼按部就班照著那些期待走，但我覺得我蠻乖的，應該說，我知道自己想要什麼樣的東西，然後會努力去做到。」
便如在拍攝《沙央》的深潛戲時，她於氣候條件和表演弧度的考驗之下，為達完美畫面一次又一次地來回浮潛。湯湘竹說他看見了不服輸，湯詠絮則表示自己只是try my best，「其實也不是所謂的不服輸，只是想把一件事情做好而已。」
成長於從事創作工作的家庭環境，令她自小便浸淫於濃厚的文化薰陶中；父親成櫃的書籍和音樂唱片，早早為她埋下對創作、表演的熱忱。她的啟蒙電影是義大利導演朱賽貝·托納多雷（Giuseppe Tornatore）所執導的《新天堂樂園》，電影背景為二戰後的西西里島小鎮，講述一名熱愛電影的小男孩，與一位電影放映師的忘年之情。夢幻又哀傷的故事，為湯詠絮構築了對「電影世界」的奇想，「不管是那個年代大家對於電影的想像，還是電影故事本身，都很純粹美好。」
音樂的濡染當然也不例外。小時候家裡吃飯時，她聽的是愛樂電臺99.7；隨口一提的音樂家比爾·艾文斯（Bill Evans）、查利·帕克（Charlie Parker）、邁爾士·戴維斯（Miles Davis）、查特·貝克（Chad Baker），無一不是音樂史冊上的標杆傳奇。父親還強烈推薦她看金庸，她看完了《神鵰俠侶》和《射鵰英雄傳》。「對我來說是很慶幸的，可以成長在高文化資本的家庭。」
情感表達始終內斂，目標與所愛開心活著
湯詠絮時常與父親天南地北地談論電影、書籍和音樂，可之於情感傾訴，始終含蓄內斂，「我們可以聊很多生活、想法，但情感表達比較不直接。好像在情感上，我們家就不太擅長。」
她自小就意識到自己的表演慾，在參與《莎莉》、成為演員之前，便持續紮根於音樂創作、歌唱和舞蹈。雖曾以為「演員」之於自己是件遙遠的事情，好似非得是個絕世美女才能獲得入場券。可接觸表演後，她明白了走入角色才是戲劇的關鍵。
「我喜歡表演、演戲這件事情，是因為在攝影機按下去的那一刻，可以完全成為另外一個樣子，可以任由我哭啊、笑啊、生氣啊，可以暫時拋掉此刻身為湯詠絮的一些東西，然後完全進入另外一個人，我就覺得那一刻很快活。」
於臺北藝術大學就讀電影系，她學創作，也修表演，「我覺得表演是一個越來越認識自己的過程，要不斷去開啟、審視，或是面對一些一直以來沒有意識到，或不敢去意識的東西。」其中一門課，需要製作一部關於自己的個人影片。湯詠絮發覺在創作時，自己始終離不開對於家與家人的思索。
「我還是一個蠻感性的人，但可能個性的關係，有時候是愛在心裡口難開啦。所以比較多在處理這樣的課題，或是其他人際關係裡面，我明明在意但很難說出口的，一些性格上的事情。」
朋友對她的形容，經常離不開直率、勇往直前之類的評語。可經由表演她也探得，自己仍然存在徬徨無助的一面。那一面她既赧於視人而掩藏，掩藏之間又渴望有人能發現，其實堅強的孩子也有不（想）堅強的一面，「我覺得也不是排斥那份堅強，應該說是，我知道我有那些面向，但我也不只有那些面向。」
自兩年前的《莎莉》，再到兩年後的《沙央》，湯詠絮循著自己的步調慢慢理解表演。在表演之際，亦調和於音樂創作、課業壓力、日常生活之間，「實在有些心有餘而力不足，因為我的個性是，決定要做就想要做到很好，但有時候這種心態，反而會讓自己很難往前踏出那一步。」她學習與當下的狀態共處，也適應著成為演員後，在不同場合的人際交流。
可期望的事情許多，煩惱的事情也如髮絲般地長啊長。訪問最後，拋給她一個「期待長成怎樣的人／演員」的大哉問。她思考了一會，神情依舊清淡，語氣無比誠懇，說出一個聽來簡單、卻也不簡單的答案，「我想要跟所有我在乎的人、我愛的人、我愛的事情，我看到的美好世界，一起繼續開心著，好好地活著，我覺得這樣就好了。」
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／許容榕
核稿編輯／李羏
圖片／湯詠絮IG、甲上娛樂
