「我一直以來拍戲都是亂衝亂撞。在八點檔那種高強度、劇本來得極快的環境下，可能下一秒馬上就要哭。我不喜歡用眼藥水，每次都把自己逼到極限，但身體做到了，腦袋不知道麼做到。」即便已經是個出道已有資歷的演員，林雨宣一直到她進入劇場，一齣戲要排練無數次、演出幾十場的時候，她才搞懂怎麼入戲、出戲跟表演的脈絡。對她而言，劇場是她演員生涯「重新蹲馬步」的關鍵磨練。
當演員和觀眾的呼吸一致時，會產生超乎想像的力量
她分享，舞台劇演員都非常有表演經驗且靈巧，有一次她在演出《再會吧！北投》，演到第十場時，在台上的她，突然發現慣用的角色路徑已經用完了，「我沒有感覺，在台上完蛋了，我等一下就要哭了，我該怎麼辦？」
直到那一次在台上的「乾枯」，成了林雨宣感受力被徹底打開的契機。
「那時候真的是求生。」林雨宣說自己開始借力，去看其他演員的眼神，才發現，原來她從來沒有去注意周圍的人，當自己打開感官去看，發現他們其實都在關注她、給她力量。她也聽現場音樂的和弦，甚至是台下觀眾吸鼻子的聲音。「當台上演員跟台下觀眾的呼吸是一致時，那個力量是非常龐大的。原來，同樣的情緒可以有這麼多不同的路徑。」
這也成了林雨宣演出戲劇的養分，像是在海邊的戲，美術、環境，都在給演員很多的訊號，幫助角色的演出更加豐富，讓表演擁有更多選擇。「以前我只專注在自己的台詞和情緒，現在，我的表演選擇變多了，球怎麼來，我就怎麼接，再怎麼打回去。」
林雨宣演出綠光劇團的《人間條件八：凡人歌》
父親的缺席和母親的背影，巧合地與角色人生重合
除了對情緒的掌握更有經驗外，林雨宣說，當了演員之後，也會開始把很多角色的經歷就跟自己的人生做交叉比對，去回想自己人生的某些時刻是不是還有什麼別的可能。林雨宣在影集《再見1987》中，飾演長年沒見到父親的「邱靜之」，在得知父親還活著的消息後，踏上尋父之路。而在戲外，被母親單獨撫養長大的她，與角色境遇巧合地有些重合。
「如果我遇到了我的爸爸，他會怎麼樣？我把它想成是一條『如果線』。因為我人生中沒碰過這件事情，居然在戲劇中讓我碰到了，藉由角色去有一個抒發，這蠻有趣的。」於是演出時，面對這個角色，讓林雨宣不禁想著：「如果父親沒走，還有機會見到他嗎？我會真的很渴望有這個父愛嗎？還是其實不會？」
但是，林雨宣認為這些相似處不會讓她在演出時感到缺憾或不適，她就只是想著那些「如果」，就像是平行時空中會發生的事。「其實爸爸在我的生命中缺席這件事情，從小到大我也沒有特別覺得他缺席。就是沒有這個東西，就不會覺得他不在是什麼事。因為沒有擁有過，就不會覺得有失去。」
在拍攝一場海邊與父親對話的情感戲時，她用這樣的「如果」提取了自己真實的感受：「那時候有點掙扎，到底要怎麼演？我要真的很不理解他嗎？還是其實很想念他？我一直在抓那個界線，到最後我得到的答案就是：我不知道該如何反應。當他講出了他很想家、很想知道媽媽過得怎麼樣時，我其實是又氣、我又不知道怎麼反應。到最後就變成一個臉僵在那邊。」她說，把自己帶入角色後，會想著，劇中的父親就是放棄這個家，在這邊落地生根了，但其實父親還是很想家的嗎？那為什麼不回來？滿溢的疑問，讓她在演出時沒有表情，講話也沒什麼情感，因為資訊量超載了。
此外，《再見1987》的邱靜之與林雨宣的人生相似之處，也不只在父親的缺席。邱靜之與母親邱雪（蘇明明飾）關係緊張，看似在乎彼此，卻始終隔著無法跨越的鴻溝。而林雨宣的真實人生裡，父親缺席的背後，是母親隻身撐起家庭的巨大身影。林雨宣由媽媽一手帶大，小時候很黏媽媽。媽媽去鋼琴酒吧上班時，她就跟在旁邊，甚至在作為選手去比賽時，她就在酒吧練歌。然而長大獨立後，心疼母親的她反而無形中拉開了距離。
在林雨宣獨立工作，想要扛起家庭後，母女比以前疏遠。「我不想讓她認為我工作很辛苦。同時也理解，以前她也是這樣子走過來的，她也不想要讓我知道她這麼辛苦。」林雨宣的媽媽一直對女兒展現出快樂那面，給她非常多安全感，沒有讓她覺得單親家庭中愛會是匱乏的，「換成是我獨立要扛這個家時，我漸漸能理解她的感受。包含她以前做一些我不太能理解的決定，我好像都能理解了。」
透過戲劇給自己補上一場歷史課，在鄭南榕自焚畫面前動彈不得
林雨宣出生於解嚴後的世代，《再見1987》是她第一次演出白色恐怖為背景的戲劇，也是首次飾演政治受害者的後代，過去她僅客串《大濛》的角色，那時也沒有拿到完整劇本。為了建立起對演出《再見1987》的年代中的角色及充分理解當時的背景，她在開拍前為自己做了一場「歷史大補課」。
對她這樣的七年級生來說，她熟知幾千年、幾百年前的歷史，但尤其對百年間近代的台灣歷史卻不熟悉，「發生在這片土地上的事情，你完全不認識，我覺得這是有點可惜的。在拍這部戲之前，我看了很多受難者的資料、故事，也看了《鹽水大飯店》、《流麻溝十五號》、《返校》，去建立當時的氛圍感。」
然而，做完功課後，她得逼自己「丟掉」這些沉重的歷史陰影，才能貼近1987年那個站在時代轉折點上的女孩。
她解釋，1987年的邱靜之雖然在戒嚴時代長大，但對邱靜之來說，當時已經解嚴了，她不想再往回看。「她會覺得：我們家又沒有做錯什麼事情，你（媽媽）怕什麼？為什麼要緊張？所以她敢去跟所謂的警總嗆聲，敢橫衝直撞地去韓國找爸爸。我必須拋開以前的人在害怕什麼，才能演出她的勇氣；但同時間，我也必須去理解，長輩到底在害怕什麼。」
戲殺青後，林雨宣去中正紀念堂參觀了《自由花蕊》展覽。在那裡，這些歷史紀錄重擊了她。她在某一個展間停滯，動彈不得。那裡貼滿受難者的遺書跟家書，「我想著，有這麼多人冤獄，有這麼多人回不了家。他們只能透過書信告訴小孩說『我很好』，而小朋友根本不知道爸爸、媽媽到底在哪裡。」
在鄭南榕在報社自焚的畫面前，林雨宣站在那裡半個小時動不了。她說很難想像，那個年代的人為什麼要用這麼激進的手段來表達訴求；很難想像，當時的台灣竟然連看書、思想、說故事的自由都沒有。「這也不過是幾十年前的事情。知道這些之後，會覺得現在的自由非常可貴，也更能體會那些活下來的受難者家屬，心疼他們必須過著低調、不碰政治的日子，真的太辛苦了。」
跨越政治立場隔閡，用作品開啟世代對話
在戲中，邱靜之因為不理解母親的恐懼，母女間產生隔閡。而在戲外，林雨宣也坦言，自己與母親之間，同樣存在著因政治立場與世代認同而產生的溝通難題。
林雨宣家中不避談政治，她小時候還被媽媽帶去參加新黨大遊行、倒扁紅衫軍活動。
但在政治立場上，她不知道母女間溝通的障礙從什麼時候開始出現。「以前長輩很容易用盲目的方式去把政黨貼標籤，說誰長得比較帥、面相比較好就投給誰，沒有花時間去理解候選人是不是值得信任。長大後我自己去接觸、去思考，意識到我的立場和她是不一樣。」林雨宣延伸說，「這也是我們這一代跟長輩之間常碰到的問題：為什麼我們的立場會不一樣？為什麼他們無法理解我們想要的？為什麼他們總是看衰年輕一代做事情的方法？」
面對這樣深沉的世代鴻溝，林雨宣沒有選擇對立，而是希望透過自己的作品，成為兩代人之間對話的橋樑。
「我不期望去改變我媽媽、阿嬤，而是希望透過這些戲劇題材，給她們多一些對台灣美好的想像。長輩可能對中國有比較美好的想像，或者對台灣的未來缺乏信心。但我希望透過作品讓她們看到：台灣很好，台灣的年輕人很勇敢。台灣的戲劇很辛苦，但我們做得很棒。我們要慢慢讓長輩建立對這片土地、對這個國家的信心。」她認為，如果因為一齣戲，開啟了一個想要去溝通的想法，不論結果好不好，都是一個很好的起點。但她也強調，如果真的溝通不來，要尊重，不需要去對立，「只要能有好的對話，對這片土地有更多的認同，那就夠了。」
有些如果線，無法在現實裡中實現。但對於母女議題、對於世代對話、對於政治對立，林雨宣說，只要她繼續演、持續說與溝通，那條如果線，就會一直往前延伸。
採訪撰文／王怡蓁
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
