2018年，劉修甫獲得《你的孩子不是你的孩子：貓的孩子》的演出機會時，其實放棄了一個海外設計公司的實習職位。他不是表演科班出身，而是一位設計相關科系的大學生，當時還不到 20 歲，只拍過一部學生製作的短片。劉修甫平靜地描述自己，毫無懸念做出選擇的原因，並不是對設計不感興趣了，「那時候覺得 30 歲、40 歲很不可思議，很遠。不覺得做一個決定，會影響多少事情，只有單純的想跟不想。」殊不知人生這個劇本，就是在想跟不想之間，不斷改寫故事的走向。屬於劉修甫的劇情，就這麼朝著「演員」的篇章展開。
「雙一」其實很搞笑，愛詛咒人的背後是渴望友情
回望截至為止，劉修甫在演員生涯所做的決定，都在不多想的一念之間，「身體有沒有感覺？」才是最有影響力的關鍵。人生第一次拍戲，是對電影感到好奇，一張喜愛攝影的好友，在出遊時替劉修甫拍下的底片照，被短片《卡住人生》（2018）的劇組看見，「我小時候就很喜歡看電影、看小說，因為覺得有趣，就去做了。」第二次拍戲，是現實經歷的升學人生，和角色產生了共鳴。他在《貓的孩子》（2018）飾演高中生阿衍，困在考大學和父母婚變的壓力鍋裡，「那是我第一次學會調動自己的情緒。這個角色有誤解、有衝突，也有和解，幫我宣洩掉許多當時的壓力。」影集一播出，便獲得觀眾的矚目。
劉修甫回想，成名後要不要繼續當演員，並不是他考慮的重點，而是讓他提起興趣的角色，不斷驅動自己拍戲，「如果對角色有感覺，一定有原因。雖然有時候我也沒發現，到底是什麼，感覺對了就去做。」例如在 2022 年夏天演出的吳雙一，他一看就覺得：一定很好玩！
《聰明鎮》改編自恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，「雙一」是他筆下最經典的角色。不過比起可怕，戲劇的調性更為寫實，希望角色的行動都有真實的動機，劉修甫說：「雙一算是蠻搞笑的，他都做一些小奸小惡的事情，像是愛詛咒人。但他其實很想交朋友，只是用了很奇怪的方式跟大家相處。這個角色好玩的點，在想到什麼就做什麼，可以不用管劇本裡的三角形（動作指示），只要在範圍內，做他會做的事情就好。」例如當全班被罰跑步的時候，雙一偏偏就要脫隊，手勢比著一個望遠鏡東張西望；或是他講話的聲音比較高，不會有一般人表達情緒的反應或表情；像是生氣或開心的時候，會釋放不同能量的笑聲，有的是短促地奸笑，有的是狂妄地大笑；自討沒趣的時候，則會扭動、捲曲著手指，讓不滿從指尖流瀉。
在表演上，劉修甫沒有刻意還原雙一在漫畫中的姿態，怕會顯得太刻意。但他也解釋不清楚，自己是哪來的靈感，想到這些詮釋的方式，「有時候只要身體去做（指演出），你就會有這些感覺跟反應。」不過要說他是本色出演，還是有這方面的天賦，其實也不盡然，因為對於大部分的角色，劉修甫都傾盡心力，投入大量的前期研究。
《深夜小狗神秘習題》面臨史上最多台詞，「享受」是給自己最大的提醒
演出像雙一這樣特立獨行，在別人眼中有點怪裡怪氣的少年，已是劉修甫的招牌螢幕形象。「神經多樣性」是能描繪這類角色特質的專有名詞，它不是醫療用語，而是由社會學家提出，主張人類的大腦只有作業系統的類型差異，不應有優劣之分。這是他在舞台劇《深夜小狗神秘習題》做角色功課時，學會的一個說法。
在劇裡，劉修甫飾演擁有數學天賦的自閉症男孩，這個角色一路從揭幕演到謝幕，除了中場休息，都不會下台。不像靠直覺能玩出來的雙一，他閱讀了許多相關內容，「我會看很多影像資料跟書。有一本自閉症小朋友自己寫的書，會描述他做出某些事情的動機，幫助很大。然後再從肢體上，去模仿他可能會有的狀況。」不過舞台劇不是拍片，可以切成好幾個鏡頭，慢慢組成角色，而是要用三個小時的時間一氣呵成，完成表演。
如果拍戲是在運動中心的游泳池游泳，那麼演舞台劇，就像在競技游泳池比賽。劉修甫表示他很不擅長形容自己的感覺，仍努力擠出字句，想更具體地表達，「同樣在演戲，你游出去的力氣其實是一樣。但演舞台劇的時候，是怎麼游都沒有前進的感覺，一直很害怕會不會滅頂。」他苦笑説，這個角色要背「史上最多的台詞」，而且出去就是出去了，不能出錯。巡迴演出期間，還要參與其他作品的宣傳，在妝髮時就會一直默背、複習，常常造型弄完了，卻只背得完上半場，壓力真的很大。
「Enjoy it !（享受它）」是導演楊世彭在首演前，給劉修甫的提醒，「他讓我思考，如果你花很多時間準備，上台卻沒有好好珍惜這個時光，會很可惜。其實這個時光不多耶！比睡覺還少！像我們演 15 場，一年就只有 45 個小時。」劇中算數少年的眼神，突然從他的臉上一閃而過，劉修甫回過神説，「也許我不應該一直覺得，我一定要填好一個答案，而是可以填得很開心、填得很享受。」
設計老本行從來沒有放棄，生活品味和藝術都很重要
對劉修甫來說，有特殊需求的角色，通常會有很明顯的風格，只要掌握到一些特色，就有把握可以演好。現在的他，坦然接受被市場認同的戲路，但心底仍渴望演出更有生活感，接近日常的角色，「我想要蒐集更多不一樣的故事！」例如喜歡的電影《45 年》中，結褵近半世紀的老夫妻，在籌備結婚紀念日的過程，逐漸發現眼前的老伴，似乎沒有認知中的愛自己，「他們可能會有一段很長的對話，內容都是生活裡小小的事情。但串起來以後，卻還是能透過一些細節的描繪，感動到觀眾。」這樣的表演其實更困難，更有挑戰。
在拍戲以外，私底下劉修甫的生活也很多樣，常常北上接觸展覽、看小眾電影，還會專研料理、品酒，去上陶藝課，很講究生活品味，也熱愛設計和藝術。鮮少人知道的是，其實出道這些年，他從來沒有放掉設計的老本行。演戲之餘，仍以平面設計師的身份，低調在參與專案，「設計需要很清楚知道別人的需求，並且滿足客戶，表演則是有很大的空間可以留給自己。所以設計對我來說更商業，表演是更藝術一點。」不過，他沒有更偏好當設計師，還是演員，依舊是看感覺、看機緣，「我不排斥任何機會，一定都可以協調！」
接近而立之年的劉修甫，至今仍然在尋找各種可能性，仍然忠於內心的想或不想，把玩著「感覺」這把萬能鑰匙，解鎖有更多可能的人生章節，當一個快樂的少年。
採訪撰文／林梵謹
攝影／蔡耀徵
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
