《天橋上的魔術師》裡你很難忽視小不點這個角色，上一秒看他耍賴、惡作劇、偷錢，你會忍不住想一巴掌呼過去，但下一秒他困在電影中哭喊著「舶來品、舶來品，三雙兩百！」也沒有一個人不被他逼出眼淚。而現實世界中，不管是腦中的小劇場還是無厘頭的童言，李奕樵給人的存在感則更加強烈。
準備訪談前，李奕樵不知道為什麼顯得侷促不安，明明前一刻才在鏡頭前用各種古靈精怪的樣子拍照，此刻卻好像在害怕什麼。李奕樵小聲地問我們，可不可以請媽媽去隔壁等，因為媽媽在這裡他會緊張講不出來，但當媽媽真的要離開去隔壁休息室時，李奕樵卻又改口希望媽媽留下來在遠處看著他。這時大家才恍然大悟，原來，我們都忘了李奕樵還只是個12歲的孩子，這是一個什麼都不怕的年紀，卻也是容易孤單愛撒嬌的年紀。
找對時機跟上了魔術師
李奕樵保持著這個年紀的感受力和直覺，用自然的演技帶大家進入了《天橋上的魔術師》，更入圍了金鐘雙料大獎，同時挑戰最佳新演員和最佳男主角，引起廣大的討論。李奕樵說，作品播出後，身邊所有的朋友都來跟他開玩笑說，小不點根本就是他本人的樣子，一樣地貪玩，也一樣地開心。而在這部戲的演出過程裡，導演楊雅喆只負責引導，不希望他被框架也不要他模仿，台詞可以即興，可以用力去玩，單純和直接的反應讓小不點這個角色變得更像李奕樵，也讓李奕樵變得更像小不點。
「《天橋上的魔術師》我看了三次，第一次看覺得自己演好爛噢，第二次看覺得自己有進步，第三次看覺得天啊我能參與這部戲的演出好光榮欸。」演戲對李奕樵來說是一件很好玩的事，印象最深刻的幾場戲都是最「好玩」的戲，像是和其他演員一起打紅白機、在天橋上不只是演員連工作人員都下來一起跳舞、在劇中的「點心世界」吃飯，這個時代的李奕樵體驗著他從未經歷過的台灣80年代氣氛，享受著被遺忘的那些美好，每一道料理都是手作的，東西不被關在櫥窗裡，在天橋上就可以摸可以玩。而這同時也是李奕樵覺得當小不點最開心的地方，在對的時機跟上了魔術師，參與了這個魔幻世界。
即便超乎常理還是要遵守「江湖規矩」
對魔幻題材特有感覺的李奕樵，尤其喜歡這些超乎常理的世界觀，就像《天橋上的魔術師》裡小黑人跳起了舞，石獅子帶著阿蓋四處窺探，給人無限的想像空間。「因為這些東西現實根本不可能會有啊，就像如果現在有個巨人在圍牆外看你，你最好是會跑過去砍他頭啦！」談起自己最喜歡的《進擊的巨人》，李奕樵明顯開始情緒高漲：「但如果這個巨人動到我的朋友或家人，我還是會跟他拚！我會拿桌上這顆棒球砸他！」
羈絆很重要，珍惜的人被攻擊就必須反擊，說著自己遵守的「江湖規矩」，勇氣、正義、夥伴，李奕樵彷彿就像是動漫裡的男主角，身上閃閃發著光。在李奕樵的世界裡，連巨人頭都敢砍，那也幾乎沒什麼是他的剋星了。蟑螂可以用手直接打爛、晚上睡覺越黑越睡得好，這樣單純的大無畏也成為他人生正向力量的來源。「就像我的偶像湯姆克魯斯在《不可能的任務》裡面演出的感覺，他很厲害很勇敢，被人用槍抵著頭都不害怕！」當李奕樵講著這些憧憬時，我們彷彿可以看到小不點幾年長大後所進化的某種可能性。
然而李奕樵還不只有熱血，策略性思考也是他現在小腦袋瓜裡的複雜運轉機制。李奕樵3歲就開始打棒球，也是社區棒球隊的成員，和球隊一起迎向勝利這件事是演戲以外最大的成就感：「棒球裡有戰術、有名次、有獎盃、有MVP！」說著自己拿過了多次的最佳球員，李奕樵語氣裡是滿滿的自信與驕傲。棒球對他而言就像個組合技，要做什麼動作才會得分，要做什麼動作才不會失分，這樣的反覆思考給了他充分刺激，讓他對於各種事物都充滿好奇，勇於嘗試。
在你成為大人之前
但熱血男主角終究會長大，李奕樵或多或少也開始慢慢地感受到身為「大人」可能背負的壓力和悲傷，就如同《天橋上的魔術師》裡角色各種無奈的心境一般：「我知道大人的世界很殘酷，但我相信我做好自己就不會被幹掉。」李奕樵成熟地告訴我們，現在的他在小孩子的世界裡過的很開心，每天就是跟大家一起玩，就算有人說要跟你絕交可能明天就好了，沒有什麼不好的事情會一直留下來，他希望可以記得這樣的感覺，然後全部帶到大人的世界。
對於現在的生活，李奕樵覺得滿足，《天橋上的魔術師》中所有消失之物所聚集的99樓他也都還沒有放滿，裡面只有逝去的時間，打電動的時間，玩遊戲的時間，還有和過世的爺爺曾一起共度的時間，擁有的和失去的都是快樂的。咦？那小黑人呢？《天橋上的魔術師》裡的小黑人對小不點是非常重要的存在，總是在小不點失去信心的時候出現，對小不點來說，小黑人就是「光」，李奕樵的光被放在哪裡呢？
「所以我不需要光，因為我就是光啊！」李奕樵溫暖地笑著。這或許就是熱血男主角的宿命，未來要持續帶給身邊的人光亮，就連演戲也要帶給別人快樂，這是他的勇敢，也是他的夢想。
文／朱予安
責任編輯／李羏
