香港演員伍允龍（Philip）最為人所知的即是他對武行的專業，不論是硬底子的功夫演出，又或是經常出現在類型電影中的專業武術指導，都有他的蹤跡。小時候伍允龍移居美國芝加哥，自小受父親及舅父影響，對中國武術產生濃厚興趣，7歲起學習蔡李佛拳，13歲開始接觸詠春拳。16歲時返回香港，拜入詠春拳大師黃淳樑門下，成為葉問的嫡傳徒孫。
基於一份對香港動作電影的嚮往，他放棄了在美國的教職工作，於2001年回港發展，正式投入影視武行的行列。回港初期，他憑藉深厚的武術底蘊迅速受到業界賞識，加入錢嘉樂旗下的「錢家班」擔任武術指導，逐步打開電影圈的大門。2013年，伍允龍主演電影《惡戰》，正式踏上銀幕之路，2016年他在《城寨英雄》飾演「貓仔」一角而聲名大噪，終於在2024年以電影《九龍城寨之圍城》反派「王九」一角登上演藝高峰，透過張狂而細膩的演技引起觀眾熱烈討論，並入圍第18屆亞洲電影大獎男配角獎。
近來，伍允龍更致力於電影製作，2019年成立自家製作公司，積極籌備電影《無名火》，並擔任主演與製作人，希望透過製作公司積極培養新一代武術演員，持續推動香港武打電影的傳承與發展。
《九龍城寨之圍城》王九獲得史無前例的關注，「笑」是角色最重要的事
劇夠：因為演出《九龍城寨之圍城》中的王九一角，Philip在大眾間的知名度也大大提升，你自己怎麼看待這個角色？
伍允龍：當初導演找我演的時候，導演跟我說，你拍電影拍了20多年，但都沒有人知道你，所以我想跟你試點新的東西。對於這件事我也很期待，因為我本來就是導演的粉絲，我就很期待他會用什麼方法來表達這個角色。
另外，因為我演的是反派，反派這個角色空間大很多，不同於正派的角色，反派某種程度上是被「保護」的，所以，不同於正派角色，作為反派，我不給這個主角得到他想要的某個目標，所以我就有很多空間做我想做的東西，可以做很多比較大一點的表演。
當然我很感謝這個導演的指導，因為這種角色有一點危險，你做的太多就不舒服，會讓觀眾看得出來太多了，但也有可能你覺會得不夠就沒有力。
譬如說，我跟洪金寶打的這場戲，殺他的這場戲，就不是那種瘋的大力的演法，但在結尾的時候，我跟四個正派腳色對打的戲，就可以再多放一點。所以說，不同的地方就可以做不同的東西，但因為拍戲的時候不是從頭開始，是跳拍，所以很需要依靠導演的指導。在他的腦裡面已經有這部電影了，所以他知道什麼時候收什麼時候放，這要很有經驗的導演才做得到。
劇夠：「王九」這個角色很特別，他有點瘋癲，這跟Philip本身的個性是相同的嗎？詮釋起來哪裡會覺得最有共鳴？
伍允龍：我的本性就很喜歡開玩笑啊，很玩鬧啊！我以往演這個角色全部都是比較認真的角色，很多人看我電影沒有認識我的人就以為我很嚴肅，所以其實這個角色做起來就是演得比較舒服，這個角色也可以把我比較有趣的一面再放大一點。
劇夠：看完《九龍城寨之圍城》一定會對「王九」狂妄的「笑聲」印象深刻，這個笑聲是有和導演經過討論的嗎？
伍允龍：導演每一角色都有一個方向，確實導演給王九的方向就是「笑」，然後他會往這個方向去放大，每一個笑聲的程度導演都會調整，然後慢慢從這裡加上那個造型，就可以創作出「王九」這個角色。
這個溝通其實很重要，例如像第一天我們拍迪斯可打架的戲，沒有人告訴我我演得如何，所以我其實就不知道這個方向對不對。但第二天我們拍了一場戲（正片未收錄，後續有在官方YouTube頻道釋出）這場戲是我跟洪金寶大哥一起殺一個人，這場戲洪金寶大哥殺這個人的時候我在旁邊，所以我就笑，我豁出去，所以我笑得很大很大。原本想等旁邊的人喊停說夠了，但一直都沒有人說，然後開始我看到旁邊的工作人員在模仿我，大家也在笑，我見到旁邊的人笑，我就知道OK了，王九是這樣的。所以從這天開始，我就當作那個飾演王九的感覺。
我覺得以往我拍戲的時候，可能因為是我一個動作演員，很多時候對導演給指導的時候，不是給我空間去發揮，只是一個目標，就是一個你做什麼就什麼。如果是10年前演到王九這個角色的話，有一個導演給我一個機會，我想試試看 用自己的方法去表達。雖然可能10年前的我跟現在這個我，經歷過不同的東西，也不知道會不會成功，但我想試試看，說不定會有不同的面貌展現出來。
功夫片也可以拍得像偶像劇，讓老闆知道這也是一門生意
劇夠：《九龍城寨之圍城》裡的武打畫面絕對也是經典，這次的武術指導是谷垣健治 (Kenji)，他也說過王九的「打法」和其他人不一樣，Philip自己也是武行出身，你怎麼看這套特殊的打法？
伍允龍：因為我之前Kenji告訴我的時候，其實我有一點憂慮，因為我自己呢 比較喜歡八十年代九十年代的那種，那種很硬的打法。所以我看到他們拍古天樂的戲想說，哇我很喜歡這種打法，但我看他們弄給我的打法，我想說怎麼那麼怪。但其實我不怕怪，我說怪是因為想要打的有power，是怪的有力，真的是打架的感覺。
但Kenji是一個很好的武術家，他不單只會拍角色，他還知道怎麼方便演員去表演，他們知道我有什麼可以做，有什麼不可以做，也知道我的要求。因為我們兩個都是武術家，溝通是很容易的，而且還有他們開始的時候有一個月訓練，有很多溝通的時間，所以最後你看了我這次武打的東西，是非常有進步也有效果的。
劇夠：《九龍城寨之圍城》不但創造票房奇蹟，更引起許多觀眾的關注，Philip覺得這是否也象徵香港的武打電影開始要起飛了呢？
伍允龍：我拍《九龍城寨之圍城》這部電影其實並沒有什麼想法，我就覺得這是部功夫電影，好人打壞人這種感覺，不過這部有點不同，導演用深一點的方法拍傳統的故事。然後這部片也有點像一個偶像劇，很不像功夫片，有很多小女孩觀眾，哈哈哈！
但是，這部片確實可以讓老闆看看，功夫片也可以賺錢，這也是一個生意。唯有讓老闆賺到錢，就會多拍一點，這種電影就會多一點。不過始終因為我們香港這個市場比較小，就算每個觀眾看這部電影五次，都沒辦法回本，所以這個仍然是一個擔憂。
和伙伴開設工作坊，讓更多武行演員有機會被投資方看見
劇夠：以Philip入行武行演員這麼多年的經驗，你對於要投身到這個業界的演員有什麼想法呢？
伍允龍：我覺得你有這個夢想，就應該去追，去追夢，但是你要知道要成功地去追這個夢背後有什麼要求，功夫也好技術也好，還有要長時間的鍛鍊，而且要跟有經驗的人去練。
不過最終還是得靠著毅力，因為要有毅力去做這件事情，是不是容易的。最後，還有一個問題是有沒有人找你，但這是個難解的問題，因為你沒有經驗當然不會有人找你。所以，現在我和我的夥伴開了一個production workshop， 在香港就有拍一些中成本的功夫片。因為我也明白，投資者或是發行商，他們當然希望片中有一兩個角色是比較有名的演員，但旁邊還有一些角色，需要會功夫的，但不見得有名氣要求，所以我就會找我覺得找一些有潛力或新的武行演員，給他一個機會，讓他可以被別人看到，一來有這個機會去練習，二來也能在觀眾面前展現自己。
對我來說，武行這件事最有趣的就是創作本身，因為只要是想做武行的人都一定是功夫影迷，所以如果你有一個夢想，要記得現在已經有很多途徑可以去學習這個技術，去學懂這個技術。不管是上網看或是上教練課，而且現在拍戲很容易了，拿個手機就可以拍，所以也要懂得展現自己，像現在有很多平台，都可以比較方便讓人看到你自己的作品，例如說YouTube上。
劇夠：如同Philip有提到的，自己現在也開始投入製作甚至成立的公司，你怎麼看待這個角色的轉變呢？
伍允龍：演員是比較被動， 因為都是等他們來找我，不過如果做這個content creator，我可以control這個事情。
但其實一開始很多事情也不好控制，因為我們剛剛開始是2019年那時因為疫情，所以所有人都停擺，那我們剛開始了《無名火》的案子，在賣的時候，雖然很多平台都有興趣，但因為疫情停擺，所以很多都沒有後續了。
那時候很想放棄，但聽到有一個美國的監製說，這個行業，你可以聽到一百個NO，但只要有一個YES，一切就都可行了，所以後來堅持下去，很開心，我們找到了這個YES。
另外，我覺得因為功夫片動作片是一個商業片，也算比較容易出海，如果是喜劇片，有可能外國的人抓不到笑點，不知道這個文化，但功夫片不一樣，你不需要聽得懂。你只要看得懂他的動作，他的畫面，哇！Jacky Chang so cool！這種感覺就可以。所以，我覺得動作片有這樣的優勢，但確實動作片比較貴，因為人力成本很高，可能拍一天，只有一分鐘兩分鐘的鏡頭可以用，所以拍得好的動作片比較難一點。
當事情已經做到大師級境地，只會越來越好玩
劇夠：Philp怎麼看待自己未來的發展？這一路一來堅持用武打說故事的理由是什麼呢？
因為現在也在做自己的第一部片《無名火》，我也特別想傳達一個訊息給年輕人，對他們來說，最重要的是毅力，因為成功是很不容易的，一定會有很多東西想要阻止你，但你必須要用毅力，展現給別人看。
那現在我自己拍武打戲，真的是越拍越喜歡，因為現在我已經是個Master大師，就像打電動一樣，當你打電動打得很厲害的時候，什麼都可以做，因為以前不是這樣子的嘛，所以慢慢開始你會覺得自己已經什麼都可以應付到，而且拍出來不錯，所以我覺得現在很開心，很好玩了，就是看怎麼樣繼續玩出新的元素，不管是在自己的表演，還是未來自己籌拍的作品。
採訪撰文／朱予安
