「欸葛丞，你會講台語嗎？」當選角指導這樣問他的時候，他震驚了。因為在此之前，葛丞已經陸續演過《牛車來去》和《拜六禮拜》兩部叫好又叫座的台語影集，他也因為劇中的角色開始被關注和討論，但即便如此，這個圈子似乎連「葛丞會說台語」這件事都還不熟悉，他不禁開始思考，這十年的演員資歷，到底是什樣的存在？
順遂人生開始卡關，演藝圈不會告訴你問題在哪
表演藝術科班出身的葛丞，在學生時期就會替自己立下目標，一開始的設定很簡單：大一先當導演、大二當演員、畢業製作當主演、畢業後拍廣告、再來是演電視劇、最後是演電影。這個目標的實現一直到入行的前三年，都很順利的往前邁進，在演出電影《女鬼橋》後，他開始想把自己的人生提升到下一個階段：「我希望有獎項的肯定，就是不管金鐘還是金馬，任何一個獎項都好。」但這一次，他卻卡關了。
這件事成為葛丞最大的內耗因子，因為他曾以為，沒有什麼是努力做不到的事，沒有什麼是只有表現真誠爭取不到的事。葛丞說，他不但一直等不到獎項的入圍和得獎，有段時間，他最高紀錄還在一個半月內落選了二十幾次試鏡，每一次都有進到最後的提案階段。於是，他開始檢討自己是不是哪裡出了問題，但這個問題沒有人會告訴他答案，他也漸漸發現，一個演員拿不拿的到這個角色，背後有太多考量，導演可能沒辦法做決定，甚至連片商也沒有辦法做決定。
有些道理，經過這十年的內省，他開始慢慢懂得，要走得長遠首先一定得照顧好自己的心態，不然在演戲的壓力來臨之前，就會被自己的壓力擊垮。「在這個階段的演員，我覺得講直接一點就是比上不足，比下有餘。跟我同期的很多演員都已經有非常多的作品，或是非常好的機會，我好像比不上；但跟我同期也有很多演員現在已經不演了，或是還在堅持但機會非常少。」所以，他把目標的設定縮小了，至少要讓自己知道，不需要先有入圍的肯定，自己才算是個好演員。
「我在演不同作品的時候，會有很多人私訊，有很多人鼓勵我，其實演員要的是這樣的成就感。」葛丞回憶，因為演出過《下次我會把你抓緊》MV和《拜六禮拜》的同志角色，他收到很多觀眾跟他說，感謝有演員願意演繹這樣的角色，為他們發聲，當他們分享對於角色的觸動時，葛丞才明白，原來這才是當演員讓他開心的動力所在。
三個重要至親離世，理性腦慢慢能夠共情
不過，能對於這些觸動有感覺，這樣的感性並不是葛丞與生俱來的本性。在葛丞的人生中，曾經經歷身三位至親離世，讓他很多時候想法反而變得理性，「因為從小經歷的事情，我一開始演戲時甚至對於劇中發生的事情，會質疑角色為什麼需要這樣的狀態。可以不用有啊？為什麼一定會哭？我就沒哭啊。我對很多事情得忍受度和耐受度會變得很高。」葛丞認真地說道。
在他的記憶裡，第一個離世的親人是阿嬤，他記得某一天起床還看阿嬤在客廳跟他閒聊，打完網咖回家後阿嬤就住院了，「我記得阿嬤在加護病房插管的時候沒辦法講話，我媽就只告訴我們說，等一下進去不要哭，反正就是看阿嬤，給阿嬤摸摸手。」葛丞說，阿嬤因為心肌梗塞的關係，有一次急救不治後就離開了，雖然會傷心難過，但因為年紀還小，體感時間反而沒那麼長，只是當時的畫面和感受時不時的還會在腦海中浮現。
接著是高中的時候，跟葛丞很要好的表姊因為感情因素而自殺，事發當天，葛丞還幫忙收拾她的房間，並協助刪除她電腦的所有資料。這件事對他造成不少的影響，葛丞甚至將表姊的故事改編成舞台劇版本，他希望這個故事可以告訴表姊也告訴自己：不要成就別人，要自私一點、相信自己。他把這段表演當做告別的儀式感，演完後他才真正放下，「我就跟我劇組的同學說，你幫我留一個位子給我姊姊，她一定會來看，我希望她來看。」
最後的打擊是葛丞的父親，當時葛丞的演藝事業剛起步，全家人同時正在討論要一起開個小麵館經營，當所有的藍圖都開始往想像中的未來展開時，父親卻因為一場意外離開了。「我拿到父親的死亡證明的時候，一開始沒什麼感覺，我發呆了兩三分鐘後，拿起電話給我爸最好的一個朋友。我跟他講說：『叔叔我爸爸早上離開了』然後我就爆哭，就到那一刻，我才覺得好像因為我親口講出來了，所以這件事就成真了。」每一段至親的離開對他來說，都像經歷了一次內心情感的轉化，也恰巧地反映在他所演出的角色裡。
葛丞在《我的陽過阿公》裡飾演的孫子同樣經歷了這樣的人生起伏，在經歷阿公新冠病毒確診，大家因此全部聚集在一起，後續阿公「轉陰」好轉，一家人正要重新振作時，阿公驟然離世，「就跟我之前的經歷一樣，在這件事發生的當下，你是沒有情緒的。我覺親人離世對一個人來說都是強烈的打擊，會是某種型態的攻擊，所以人會主動把一個防備系統建立起來，我不能哭、我不能脆弱。」葛丞說，但當你知道這是必須接受的事實時，你就會卸下防備，所有的情緒都會出現。
眺望未知的大海，期待經過身邊的人能一起去冒險
「我覺得我在每一次講的過程中，可能我也在慢慢地放下或稀釋掉這件事對我來說的重量。」距離父親離世也好一段時間了，曾經有一陣子，葛丞會在演戲的時候去回想這些事，讓自己的悲傷和角色共鳴，「起初很有用，但漸漸我發現，我越來越哭不出來，或者是對這件事越來越沒感覺的時候，一方面是害怕，一方面又有點開心。」葛丞開心的是似乎自己可以真正放下這些事情，但同樣他也害怕，是不是他也快把父親忘記了。
也因為葛丞很早就走過這些情緒，他也慢慢從一個理性的人，變成一個可以共情的人，很多時候哭得亂七八糟的他，在別人眼裡也是個感性大男孩。葛丞回憶在拍攝《牛車來去》的時候，一場堂哥離世在醫院蓋著白布，家屬在外頭等待的戲，讓他哭到楊烈嚇到，「當我一走進去的時候，即便這個人現實中不是我的親人，但我好害怕這樣的空間和場景，因為那一定是一個很難過或是很痛苦的場合。」
對於演戲，現在的葛丞已經不用再靠挖掘自己來產生情感，而能更站在角色的立場思考，融入在戲劇的情感之中，但很多時候，他卻仍然在思考，怎麼樣才可以真正脫離一種「安全」的表演方法，「其實你演了十年，你就會知道，有些東西是一定可以得分，但他相對來說比較便宜。例如尷尬好了，他有一種最直覺的情緒反應，但他其實有很多不同的選擇，或是因為不同人的關係，他的尷尬狀態就不一樣，例如想再多講些什麼話，或是一直喝水等等，這些東西可能是第一選擇不會做出來的。」葛丞接連演了很多種「尷尬」的表演，但都不是手搔後腦杓、眼神飄移的那種。
十年過去了，葛丞對於表演仍然充滿熱情，期待被各種可能性衝撞，他比喻現在的自己像是《喜劇之王》中眺望著大海的一幕，對於未知充滿期待。葛丞笑著說，雖然這個世界有很多不確定的事，但他確定的是他不想錯過任何一個機會，不會錯過任何一艘船、任何一個經過他的人，「我一定會想盡辦法，看他們能不能帶我去冒險，或是陪我一起去冒險。」
採訪撰文／朱予安
核稿編輯／李羏
