《商魂》以1950年代國民政府遷台後為背景，描述台灣企業家的角力與崛起過程，在時代劇的舞台上，同樣也展現了當代的美學與文化氣息，造型指導陳亞琦率領的團隊訂製了多達400多套的戲服，並隨著劇情的起伏，將人物的心境變化也投射在服裝的各種細節與物件上，「我們都一直覺得1950年代的衣服可能會很落後之類的，但其實那時候已經非常繁華了，那些你知道的大品牌，像是Dior或YSL早就存在。」
談到《商魂》服裝的流行感，陳亞琦分析，當時是以「和洋折衷」為主，許多剪裁和元件靈感是從和服改良，顏色也不會那麼飽和，而是帶一點線紗灰和金屬紗的感覺在裡面。但隨著國民政府來台，加入了許多上海當時揉合的歐美元素，這次她也將一些現代主義的線條作為特色，還有如印花、毛呢料、混紗等方式，打造一個貴氣又大膽的時尚氛圍。
合身西裝是富貴的象徵，「咖啡色」降低角色存在感
在早期商人的世界裡，男人是呼風喚雨的主要群體，除了頭腦和手段外，「西裝」也是較勁的一大戰場。陳亞琦表示，西裝在當時是非常昂貴的物件，甚至可以典當換錢，所以即便是「訂製」西裝，都還是以直筒寬鬆的版型為主，「我們都開玩笑說那是豬血糕形狀，它就是一個長方形，肩膀會很硬，會超出他的身體，然後沒什麼腰身，就直直地下來，褲管也都是直直的，然後袖子也偏寬大。」這樣的設計是確保服裝還有容許體型變化的彈性空間，甚至還可以傳承給其他人，做最有效率的運用。
林燈（傅孟柏 飾）剛出場所身著的西裝就是「豬血糕」，雖然仍是高檔質料製作，但是從外凸的肩膀、單排釦還有袖子的折痕看來，不但無法突顯身型，還有說不出的土味，就像把人放在一個盒子裡一樣。但隨著劇情的推進，當林燈與雅美（田中千繪）相遇，也逐漸往權力核心靠攏時，他的西裝也開始變得有腰身，在第二次的股東大會時也穿著了雙排扣的款式，強調「富貴」的象徵，「在英國的社會裡，雙排扣都是比較屬於正式場合穿的，因為雙排扣的限制很多，你站起來跟坐下來都要遵循很多的限制和細節，在商人的社會裡我們就有考慮了這個部分。」
劇中與林燈站在競爭位另一要角黃宏達（李國毅 飾）則是以在正式和休閒之間的「獵裝」款式為主，除了呈現他搖擺不定的心思，和尚未成為一個成熟商務人士的存在外，也暗喻角色作為一個「被獵捕者」的心境。「當時我們對宏達的角色設計有點特別，就是故意做糊在一起的感覺，讓他和場景融合。」陳亞琦分享，黃宏達小時候是長工，後來作為贅婿，一直以來都是被別人忽略的角色，心境上十分壓抑。於是，在顏色設計的上會給予更多咖啡色系的元素，和當時建築和場景色調相似，呈現一點「透明感」。
但這樣的咖啡色元素，卻也同樣在後期林燈的領帶和西裝用色上出現，「過往的林燈比較偏藍灰色系，就是一個很正直的商人，但後期放入這樣的元素，有點暗喻他雖然還是一個正直的商人，但他也還是得有一點商業手段在裡面，不然他很容易被欺負。」林燈初期因為過度大愛，不但中了對手的計，也差點在這場權勢之爭喪失了地位，黃宏達的自私讓他開始調整自己，而服裝的改變，也充分展現了林燈的謀略之心。
武田遼平服裝靈感來自黑手黨，莊少爺對黃宏達的情感並不單純
不只林燈和黃宏達有這樣的設計細節，劇中兩大權力象徵：「莊少爺」和「高五爺」更是表現陳亞琦卓越的觀察力。為了詮釋莊少爺的囂張與富裕，當時非常少見的白色西裝成為了他在劇中的重點衣著，「有錢人不滿意就重做，我弄髒了就重做，所以白色沒關係，你看他連背後都有腰身，他的服裝是全劇最合身的角色。」而他常穿的高領剪裁和配件的紅色元素，也隱喻了他驕傲不輕易低頭，以及劇中將角色推向死亡的線索。
而莊少爺跟黃宏達的關係在劇中也有十分微妙的呈現，為了拉攏莊少爺，黃宏達以京劇扮相出場，不計代價討好，在衣裝上也為他做了改變，例如西裝也特意穿的合身，格紋元素的出現，不但讓穿著風格不再透明，也表達他希望能被重視的心境。但到底莊少爺喜歡黃宏達哪裡？為什麼要替他安排這麼多，助他上位？陳亞琦也把自己的解讀放入的服裝造型的細節之中：「我們其實有丟一點斷袖之癖的意味在裡面，就是他可能喜歡這種有趣的男生。」基於這樣的設定，團隊將莊少爺的眉毛刻意畫的細且平，拿菸的方式也比較陰柔，描繪處於高位卻又壓抑的人物輪廓。
另一位林燈所倚靠的勢力高五爺則是完全不一樣的形象，除了深色唐裝是標誌性穿著，就算是西裝也都是日據時代高官所穿著的款式，還有一個獅子頭的枴杖，包含戒指都是大顆貴氣，流露一種大權在握的霸氣。
在這群男人的鬥爭中，令陳亞琦最印象深刻的是由市原隼人所飾演的大反派武田遼平，不論是和林燈的談判或是和黃宏達的衝突，還糾眾結黨私賣水泥牟利，這樣跋扈又充滿狼性的性格，也讓陳亞琦聯想到了義大利黑手黨的風格，「他們會故意把自己的領片做的很大，而且穿在西裝外面，你很明顯可以看到這樣穿的人就是一個幫派一個群體。」武田遼平所帶有的黑道感，也表現在劇中的一些拼鬥情節上，陳亞琦說，武田所身著的吊帶褲就是一種隨手可得的武器，不但可以拆解，也可以在戲劇張力的表現上增加效果，讓動作變得更有發揮空間。
保守或開放標準是讓觀眾不討厭角色，美國甜心或撩騷情婦都能展現女性意識
《商魂》雖然看似是男人的戰爭，但女性意識在劇中也是重要的探討議題，雪玉、明珠、雅美三位女性以不同的方式展現自身的價值，也反映他們對於時代重要的意義。
不受保守的時代風氣束縛，明珠（周曉涵 飾）作為武田遼平的情婦，並將入贅的黃宏達作為棋子，一步一步達到自己想要的目標，就算最後摔得粉身碎骨，也活得精采動人，這般角色故事讓陳亞琦想到CHANEL創辦人相似的人生歷程，並將符合品牌特色的曲線感剪裁和輕薄紗的款式放在明珠身上，「這是當時比較不太會被別人接受的服裝款式，這種真的很像當時雜誌上的那些歐美感的女生，尤其是《Vogue》就有一些這樣的封面，像是絲質啊絲緞啊很貼身。」為了增添明珠撫媚的感覺，陳亞琦給了演員「菸戒指」，讓手指既不染上菸，又有一種富貴氣，抽菸時更多了一種性感的動作。
相對於明珠的外放，雪玉（邵雨薇 飾）前期的服裝就比較偏向A-Line的New Look，而這個設計概念也來自當時CHANEL的最大競爭品牌DIOR，創辦人認為，與其做時下收腰剪裁的蓬蓬裙和撩騷的風格，女生還是需要封存曲線，回歸保守。此外，陳亞琦也將風靡全球的爵士文化加入服裝造型設計中，透過Swing Dance的舞蹈形象，設計帶有天真浪漫感的大圓裙擺，很像1950年代的「美國甜心」式穿搭，「這很像那種家庭主婦在煮飯的時候，她會一邊煮飯一邊旋轉唱歌，被老公保護得很好的那種感覺。」
然而，隨著劇情的推進，當雪玉發現自己的老公林燈和西服店老闆娘雅美產生了情愫，她也開始在髮型和衣著上有了轉變。陳亞琦認為，當時雪玉在想的是要如何挽回林燈的心，如果他是需要一個能幫助他事業的女生，他就會開始展現他的聰明，所以她的服裝也開始慢慢接近雅美的線條，「她的口紅和顏色也有去做調整，陸續會有一些西裝套裝的感覺，妝感也會比較加重一些。」而雪玉的「婚戒」也是角色的重要物件，習慣性地轉動婚戒，象徵著她處處為家庭著想，身上的「玉珮」也代表了溫吞，以及玉石會調節人類體溫的意涵。
最後，雅美則是讓團隊傷透腦筋的角色，她看似斡旋在眾多男人之中，卻有著悲傷的理由，「我們很害怕女生討厭她，也一直在討論怎麼樣才不會讓女生看完後討厭雅美。後來我們發現，女生通常不討厭真的很知性跟聰明的女生，因為會覺得我贏不過。」於是，在服裝設計上，要小心不能讓雅美過度風騷，例如領口開的洞要讓男生有窺探感，會想要征服，但又要讓女生覺得她的存在如同女神一般神聖。
陳亞琦說明，雅美的衣服充滿許多手工的細節，代表她深思熟慮的心機，例如一場聚會的情節，服裝雖然正面看起來保守，但後面卻是在腰際有挖空，可以在跳舞的時候讓男人把手放在她裸露的肌膚上；而另一場戲中，雅美穿著白色的旗袍妝，因為她知道在這樣充滿男人的場合裡，白色是可以從一片西裝顏色中成為最亮眼的存在。而劇中雅美遮面的帽子，也是呼應她的心機手段，要讓男人對她感到好奇。
不管是打造整體的時代氛圍，還是細細地雕塑劇中的眾生群像，嚴謹的田調和顧問的參與，都讓《商魂》的服裝造型更加精緻，也更加貼合角色的人生。陳亞琦笑了笑說，自己真的努力了，在有限的預算中，將近100套服裝都必須靠自己手動車工，繁複的西裝製作就算委外，有時候一件製作期也是三週起跳，「但當別人在觀賞作品時，能發現這些和角色呼應的小彩蛋，我就會覺得好開心。」在瀰漫著火藥味的《商魂》裡，角色和服裝融為一體，以最生猛的姿態，持續衝擊著觀眾的感官。
採訪撰文／朱予安
核稿編輯／李羏
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