相信大家都很熟悉這樣的情境：都會區長大的人們嚮往遠離塵囂的鄉下生活，因緣際會下前往某個小鎮常駐，於截然不同的日常環境和步調之下，覓得屬於自己的人生新篇章，帶領觀眾重新找到面對現實的勇氣和熱情。
改編自作家榆周平同名原著小說的電影《海岸村的日出日落》亦是如此，由菅田將暉與井上真央主演，宮藤官九郎編劇、岸善幸執導，將目光放在日本東北宮城縣的純樸漁村宇田濱，從鄉土民情、飲食文化、地方建設、自然地貌與濱海風光，立體呈現此座小鎮的迷人之處，並藉由男女主角的關係變化，在看似平靜無浪的美好風景中直面當今社會諸多現實議題，進而挖掘出深埋於近代日本人內在難以和解的巨大傷痛。
經歷311大地震與新冠疫情，電影立基於災後重建與地方創生
自從新冠肺炎肆虐全球之後，世界斷然區隔成以前與以後，從此改變了我們的生命。更精準地說，疫情真正改變的，是人們看待事情的角度。
《海岸村的日出日落》跨越了近代日本的兩條回歸線，一是三一一大地震，二是新冠疫情。為了防止疫情失控，各國紛紛實施鎖國、封城、隔離等因應措施，導致多數人的日常生活產生極大變化，遠端工作與「work from home」取代了長久以來的工作模式，年輕世代已經不是非得留在東京不可，目光從放眼遙遠的未來拉回到自己腳下這片土地，思索「當下」，回歸「生活」本質，有些人選擇暫時移居鄉間，昔日鄉村人口外流的現象漸漸出現變化。
熱愛釣魚的男主角西尾晉作，也因此以六萬日圓的夢幻價格租下了女主角關野百香的閒置空屋，眼前一幕幕湛藍色的大海，被夕陽染紅的飽滿絕景，彷彿透過晉作的雙眼，教人瞬間墜入宇田濱的美麗與哀愁，於美食、大海與山林的環抱下展開夢寐以求的看海日子。
空屋活化揭開小鎮前世今生：一場跨越集體傷痛的歸屬旅程
當地居民左一句東京人、右一句外來者，不乏夾帶無意掩飾的猜忌和偏見，認為東京人眼裡容不下其他縣市，不請自來也居心叵測，只會帶來病毒甚或掠奪當地資源。
作家川端康成曾寫道，住在東京的人，都是沒有故鄉的人，只希望找到屬於自己的一塊角落努力落地生根。偏偏晉作在宇田濱找到了自己夢寐以求的歸屬，愛上一個人，也愛上了一個地方，所以做出某些微小的決定，大大地改變了自己的人生，好比投入當地市府推動的「空屋活化」計畫。隨著男女主角兩人一一探訪空屋，他們深入了小鎮的前世與今生，報告上顯示的已不再是毫無溫度的數字，而是一個個承載記憶與情感的空間，包括黏滿貼紙的斑駁五斗櫃、昂貴手工陶碗下的塗鴉，象徵著人們無法輕易拋棄回憶，卻又不願被過去所束縛，終究是「人」的故事賦予這些物品無可取代的珍貴價值。
「別人看來可能是殘留物，對家人來說，卻是重要的寶物，一年回來一、兩天，看看這些回憶往事，這樣就夠了。」電影裡，一間空屋的屋主如是說道。然而，最重要的一間空屋，卻被地震和海嘯塵封起來，宛若冰山一角般揭開此座小鎮的集體傷痛，真正劃下外來者與當地人之間的巨大鴻溝。
如何接受生活裂痕？外來者視角下的地方創生與人心重建
以2011年三一一大地震和隨之而來的海嘯為背景的創作不在少數，有留在攝影師淺田政志相機裡的無數身影，也有作曲家坂本龍一拾起的被海嘯摧殘的鋼琴，以及一座真實矗立於岩手縣大槌町的老舊白色電話亭，暢銷小說《風之電話亭》便以此為創作靈感，其中一段文字如此敘述：「脆弱是一個人最真實的部分，只有脆弱才能讓人與人靠近，參與對方的生活。⋯⋯生活在時間中被消磨，會生出無以數計的裂痕，那就是脆弱。但正是這些裂痕決定了每一個人的故事，讓人決心往前走，看看再往前面一點會發生什麼事。」
《海岸村的日出日落》恰到好處地扮演了如此角色，溫柔凝視著這塊土地，靜靜撫慰人心的傷痕，見證日升日落，日落日升，見證生裡有死，死裡有生。天災無異於戰爭，皆會破壞既有的社會型態，在那場40呎高的海嘯裡，百香失去了丈夫和兩個孩子，自此與公公兩人相依為命，內在時間也就此停駐，未曾經歷過生離死別的晉作不明白，不斷追問為何她遲遲走不出傷痛，不願敞開心胸迎接下一階段的人生。
「對過去念念不忘有錯嗎？」百香反問一句。
死亡，與面對死亡，一直都是極為艱難的人生課題，也許人耗盡一輩子都無法學會真正告別往者，尤其是至親和家人，唯有習慣脆弱、接受痛苦，才能真正留住已逝之人的快樂與笑容。土地因人而產生生命力，人更與土地相互影響，所謂「老屋活化」、「地方創生」同時呼應著人心的重生。
《海岸村的日出日落》將空屋和故事融入情感的重量，經由外來者的視角一點一點靠近當地人的生活，漸漸懂得接受裂痕的存在，不再放大地震、海嘯造成的傷害，轉而望向有形和無形的災後重建，試著背負這些傷痛再繼續往前走看看，終於重新尋回人與人、人與土地之間的深層連結。
文／一頁華爾滋 Kristin
劇照／Shuhei Nire/KODANSHA、2024″Sunset Sunrise” Film Partners
責任編輯／麥恩
核稿編輯／李羏
