世代更迭，新潮、快速的髮廊不斷出現，家庭理髮店內卻彷彿時空凝滯，依然以最傳統的方式，用心對待每位上門的客人。理髮師阿蕊的身影總在巷弄邊的理髮店裡，從青春年華到成為阿媽，而她的客人多半跟隨她剪了大半輩子的頭髮，從烏黑到白頭，從年少到暮年。牆上白板寫滿電話號碼，記錄著熟客的聯絡方式，也牢牢記憶他們何時該來剪頭髮；客人尚未開口，阿蕊便已憶起對方習慣的髮型，數十年如一日。
這樣一位理髮師，正是電影《本日公休》的靈魂人物。傅天余導演的第三部劇情長片，以自己母親在台中經營的理髮店為藍本，藉由人物折射時代差異，也投射出世代間價值觀的扞格。片中主角「阿蕊」，找回息影多年的演員陸小芬飾演，給予觀眾熟悉而新鮮的觀影體驗。
正如電影本身所示，當我們望向尋常的傳統景色，反倒能看見鮮少注意的人情冷暖，使得這部作品不僅止於懷舊，更在這份「舊」裡頭挖掘新視角，提煉獨屬台灣社會的醍醐味。
以一通電話為楔，加上大女兒的一句「她（阿蕊）一個人的時候在做什麼，我們好像都不知道。」電影緩緩開展各個人物境遇。
那是一通來自老客人的理髮請託，多年熟客如今行動不便，仍想找阿蕊剪頭髮，因而希望她能親自前往彰化住家一趟。車程遠，收入少，想當然是個划不來的賠本生意。不顧子女們反對，阿蕊沒有多想，只覺得人情無需精打細算，在店門口掛上「本日公休」的牌子，便開著老車出發了。
阿蕊關懷客人的惜情，反應傳統理髮店的時代價值
本片以主事件「阿蕊為老客人理髮而遠行」破題，隨後故事層層開展，逐漸接續回到開頭，讓觀眾真正明白阿蕊出走的原因，其實不僅因客人所託，也緩緩拼湊一生歷程如何形塑此刻的她。
透過多個「連鎖髮廊」與「百元快剪店」等場景，導演有意相互對照，無論商業導向或速度至上，在彰顯傳統家庭理髮於當下時代的難得。阿蕊獨自經營理髮店，實則經營著人際網絡，上門的人與其說是客人，更像是親近的老朋友，如她所言：「人與人之間，難道一定要有什麼關係才能關心嗎？」這份「惜情」（Sioh-tsîng），正隨著時代變遷逐漸淡去，也因此顯得彌足珍貴。
觀看全片，電影基調平淡，一如你我日常，未見明顯高低起伏，卻處處藏著人情況味。一輩子做好一件事的阿蕊，用心對待人的一期一會，電影體現著那些最珍貴的事物與情感，往往藏於不起眼之處。
阿蕊的三個小孩，是世代繁忙而焦急的縮影
一部電影中，主要角色的輪廓，有時需要透過一旁的輔助角色烘托。本片三兄妹的安排，某種程度上便代表著台灣世代的縮影。
長女佳欣（陳庭妮飾演）在台北擔任劇組造型師，替他人打理門面，自己的感情狀況卻一團混亂；次子佳男（施名帥飾演）始終在創業與失業之間打轉，急於追隨時代風口，到頭來好似沒有一項真正成功；么女佳玲（方志友飾演）雖與母親同為理髮師，但她在連鎖髮廊工作，一心導入科技輔助，開一間百元快剪店。三人各自代表著逃離原生行業、逃離原鄉，以及看似繼承卻亟欲轉變的三種性格。
除手足之外，小女兒佳玲的前夫陳立川（阿川，傅孟柏飾演）亦為本片重要人物。相較子女們的疏離，阿川與阿蕊雖無血緣關係，卻比膝下兒女更為貼近。他與阿蕊性格相似，重情念舊在快節奏的當代難免顯得格格不入，說好聽是復古，被旁人看在眼裡卻更像落伍，身旁唯一理解的人便是阿蕊。隨著女兒與女婿的婚姻結束，阿蕊和阿川之間的關係反倒變得難以定義，這層安排悄悄挑戰家人的定義，究竟親疏取決於血緣或價值觀？
藉由上述角色的配置，電影勾勒阿蕊在家庭中的位置，看似和諧融洽，實則孤懸在外，似也呼應著大女兒開場那句疑問，儘管親近家人，又何曾真正了解對方？
橫跨影壇40年的陸小芬，展現少見的高齡女性刻畫
綜觀台灣電影，以高齡女性作為主角的作品向來稀缺，囿於主要觀影族群仍屬年輕世代，選擇將高齡女性置於劇本核心，本身即是冒險之舉。然而，近年較受關注的作品如《孤味》的陳淑芳或《陽光女子合唱團》的翁倩玉，在商業與獎項皆有不錯成績，證明只要故事足夠動人，這類題材仍然具備票房號召力，也都歸功於片中猶如定海神針的資深女演員。
本片主演陸小芬亦然，出道至今逾40載，早期以豔麗性感的銀幕形象深植人心，直到千禧年代後逐漸息影。闊別影壇20年，再度回到鎂光燈下，已是洗盡鉛華的理髮店阿姨，幾乎令人認不得當年的性感豪放。這樣的轉變，除了造型功力之外，時間的沉澱亦是關鍵。
陸小芬在片中內斂演繹，細膩描摹這樣一位堅守技藝與人情的複雜角色，著實左右全片的成立與否。年華似水，而靜水流深，是唯有時間才能帶來的變化，正如本片主題曲〈同款〉中的這句「日落月出也無聲，歲月靜靜走到這」。於是，手持理髮刀超過四十年的角色阿蕊，與現實中的女演員陸小芬無形呼應，她步下舞臺後的歸真反璞，也悄然輝映《本日公休》中曖曖內含光的溫潤底色。
《本日公休》總會喚起數個世代人們的成長經歷，回憶起家庭理髮店的獨特擺設、氣味與人情，那便是歷經時間淘洗也無可取代的回憶，不同的世代，同款的動人。
文／彭紹宇
責任編輯／麥恩
核稿編輯／李羏
