說到導演楊力州對藍寶石大歌廳的初體驗，是在國道上的野雞車。彼時他在當兵，南來北往的漫長路程，每一家野雞車都在放豬哥亮歌廳秀。在還沒拍紀錄片《高雄有顆藍寶石》以前，他與大多數人一樣，以為豬哥亮歌廳秀裡那種笑鬧、帶點黃色笑話的表演，就是藍寶石大歌廳的全部。
直到三年前，高雄流行音樂中心邀請楊力州拍攝藍寶石大歌廳的紀錄片，田調後他才發現，這段歷史竟是如此殘破不堪，不僅舊址已經不存在、找不出一張當年完整的現場全景照，許多當年在藍寶石演出的巨星如今也已紛紛凋零。但面對此般史料的斷裂，楊力州卻燃起一股創作者的亢奮。
「我對大歷史沒興趣，那是擁有權勢的人在寫的。」他眼神發亮地說，「我一直很喜歡大歷史縫隙裡的故事。藍寶石就是台灣歷史縫隙裡極重要的一頁，當沒人詮釋它時，我作為第一個詮釋的人，擁有最大的自由。」
藍寶石的「戰南北」，跨越語言與美學的解嚴
藍寶石大歌廳座落於高雄市新興區，是台灣音樂娛樂產業的重要場景，也是豬哥亮、高凌風、賀一航等知名藝人崛起的舞台。藍寶石帶動的不只是1970至80年代秀場文化與背後可觀的經濟利益，其節目設計與主持互動的形式，更深刻影響台灣綜藝節目如今的樣貌。
不同於當時老三台以國語為主的節目，藍寶石以台語進行現場演出，主持尺度遊走在黃色笑話邊緣、舞台服裝華美炫目，當紅歌手除了現場演唱，還會與主持人進行即興短劇演出，這些表演為當時相壓抑的社會，撐開一個可以盡情大笑的空間。
在紀錄片敘事上，楊力州並置兩條故事線，一條是藍寶石大歌廳的興衰，另一條是台灣的文化與政治史，電影一開始就揭示了1975年是蔣中正過世的一年，也是高雄的藍寶石大歌廳開始走向鼎盛張、豬哥亮崛起的時刻，楊力州為這個巧合下了一個有趣的註解：「其實整部影片就是在戰南北。」
「戰南北不只是戰滷肉飯和肉粽，對我而言，什麼是低俗和粗俗，我也想去戰南北。我們很容易把粗俗和低俗界定和貼標籤，那個時候的台北流行的文化是從中國移植過來的京劇、崑曲，南部的高雄則展現海港城市的特質，吸納來自世界各地的美感重新拼貼。」
楊力州提到，紀錄片裡有一段沒剪進去的趣聞，是他訪問當年製作秀場表演服裝的「澎湖嫂」的兒子，訪談中提到當年高雄港邊的遠洋漁船船員，會從南美洲帶回來各種稀奇的物件，其中就包含了巴西聖保羅嘉年華服飾的羽毛，澎湖嫂善於結合這些稀奇的素材，設計出華麗的服裝，形塑整個高雄藍寶石歌廳的美學。
除了美學典範，語言打壓也是一種戰南北。楊力州回憶，在他成長的時代，講台語是被壓制的；打開電視，所有都是國語節目，方言節目一天只有一小時。但遠在高雄的藍寶石大歌廳，整場秀都是講台語，對觀眾來說非常過癮。如今看來，這個小小的秀場裡面，不只有娛樂消遣，更深層的意義，是跟外面的主流世界的語言和價值觀做對抗。
豬哥亮獨有的幽默感都從「恁娘卡好」開始
2023年進行《高雄有顆藍寶石》田調的時候，AI橫空出世，當時楊力州就決定去和家屬取得授權，用豬哥亮的聲音為整部片配上旁白，而且不僅是用傳統的聲頻處理，他更想挑戰的是還原豬哥亮的意志。最後的結果也讓觀眾非常驚喜，彷彿就是豬哥亮本人為這部片錄音解說，生動到被戲稱是「活派大勝利」。
到底是什麼樣的AI工具，可以厲害到還原逝者的生前的性格，甚至寫出整部片的旁白？楊力州解密，其實他們用的工具非常簡單，就是很多人都熟悉的ChatGPT。團隊的做法是用一台筆電、申請一個付費版ChetGPT帳號，把豬哥亮大量的生前訪談、節目、報導轉成文字檔灌進去，試著建立一個擁有豬哥亮意志的語言模型。
一開始，楊力州問豬哥亮語言模組任何問題，系統只會回噴豬哥亮的招牌口頭禪「恁娘卡好」，看起來好像本人真實會有的反應，但似乎又少了點更深層的人格特質。直到六個月後的某天，楊力州對著語言模組問：「當年你在藍寶石作秀，胸口被開一槍，那個當下你在想什麼。」
「我在想以後抽菸，煙會不會從胸口那個洞噴出來？」
看到回答的當下，楊力州全身起雞皮疙瘩，「這完全就是豬哥亮的意志！」他坦言自己對AI理解有限，但當下他確定了，這個語言模組能把豬哥亮獨有的幽默、那種將生命苦難轉化為荒謬笑話的特質，在冰冷的數位運算裡熱血復活。
後期這個豬哥亮語言模組慢慢長出獨特的幽默感，楊力州的做法是把紀錄片的前後段落，用文字說明內容後傳給AI，讓AI生成一段符合預期字數的旁白，生成的內容導演可以選擇要不要使用，但楊力州強調，他堅持不修改AI生成的內容，目的就是希望能完全使用這個擁有豬哥亮意志的回答。
AI技術拿來拍片會破壞紀錄片的真實性嗎？
然而，AI技術本身就帶有一定程度的虛構與建構，將這個工具放在紀錄片裡，與真實之間的界線就成了值得思辨的話題。《高雄有顆藍寶石》在金馬影展首映的時候就收到觀眾提問：用AI生成的資料是否足夠真實？
楊力州當時回答，這組由ChetGPT生成的豬哥亮語言模型，全部都是由非常大量的豬哥亮生前所能夠留到的語言系統建構起來，也就是說，如果豬哥亮還在的話，他的某些語言的反應或許還是在這個邏輯的範圍裡面。
事實上，重現逝者聲音在紀錄片已有先例，2021年美國紀錄片《波登人生不設限》(Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain) 藉由AI技術模擬已故廚師暨節目主持人安東尼波登的聲音，把波登寫過但沒說過的話透過他的聲音重現，在當時網路引發對於紀實電影的道德論辯。
這也觸及到一個紀錄片經常被討論的話題，真實的定義是什麼？楊力州直言，「這個世界在挑戰我們對真實的定義，以前叫做眼見為憑，現在眼見都不一定為憑。」他指出，每當一個新的工具出現，關於紀錄片的美學就會被挑戰，1936年紀錄片第一次出現配樂時引起非常大的爭論，被認為加入配樂是刻意渲染情緒、操縱觀眾情感，但90年後的此刻，紀錄片加入配樂已經是非常普遍的創作選擇。現在AI出現了，創作者不可迴避必須面對它對創作、對整個影視產業帶來的改變，我們無法預測未來AI會為紀錄片帶來哪些新的刺激。
楊力州認為：「在AI世代的此刻，紀錄片世界裡面有一件東西比真實更重要，那個東西是誠實。」他以《高雄有顆藍寶石》的AI運用為例，如果今天只是把不相關的話語放到豬哥亮的嘴裡，用這個聲音去講出不符合他本人性格的旁白，改動豬哥亮原本的人格，這件事就不夠誠實。「在誠實這件事，我覺得我在這部片掌握得非常好。」
娛樂是一種生命支撐，不管他通俗與否
在進行《高雄有顆藍寶石》田調期間，楊力州看完75集的豬哥亮歌廳秀，他坦言，看完這麼多集，他明白這樣的娛樂節目不會是自己生活選擇，但投入紀錄片創作多年，對於通俗娛樂，他有不同的看法。
「我讀大學的時候，覺得真正的電影就是公路電影，柏格曼《第七封印》中間看到睡著，還是覺得這就是真正的好電影。」楊力州也補充，原本有好長一段時間他對瓊瑤這種愛情電影很不以為然，直到幾年前，他和一位工廠的女工阿姨聊天，對方不識字，卻對每部瓊瑤電影的如數家珍。當她哼起《我是一片雲》，唱到第二句就哭了，因為她想到自己14歲的時候怎麼這麼艱苦、小小年紀就要去加工區工作養活弟弟妹妹，那是她生命最沈重的負荷。
「那一刻我突然覺得，原來電影可以這麼重要。我以前覺得不以為然的電影，卻能在那個階段撐住她，讓她在機械式的勞動中找到繼續生活的意義，我就改觀了。」
楊力州的這份理解與感性，細膩地體現在《高雄有顆藍寶石》。當時的媒體通常只關注秀場的八卦或黑道，卻很少有人探究為何被標籤成通俗的娛樂，能讓一群每天過著機械化生活的勞工，找到生而為人情感寄託。當時的高雄女工喜歡在生產線上聽廣播，她們聽鳳飛飛、甄妮、尤雅的歌，這些歌是她們壓抑生活的逃避窗口，而藍寶石大歌廳，則是這股庶民情感的實體殿堂。
真正的喜劇是有一個傻子幫大家受苦
經歷過與AI豬哥亮語言模組長時間的對話，楊力州聽到這個名字，語氣很平靜，「我知道他有些梗很好笑、很低俗，但我知道他的價值。」在楊力州眼中，豬哥亮那些笑鬧、自我調侃的表演帶有一種慈悲：「真正的喜劇是有一個傻子幫大家受苦，把觀眾不敢說、不敢做的事情表現出來。」
他也提到，豬哥亮的風格不能等同於台灣的文化，但不可否認，他的表演很有魅力。每個人都希望自己被形容得優雅體面，可是在某些時刻，我們或許都曾經想過要把車窗放下，大聲罵一句髒話。豬哥亮的出現回應了某一群人的情感需求，讓那些在主流文化中缺乏出口的人，從他誇張的表演裡得到情緒的釋放。
在那個綜藝節目結尾要唱愛國歌曲、看電影前要起立唱國歌的年代，高雄的藍寶石大歌廳裡，娛樂可以只是娛樂。
「從這個角度來看，我當然喜歡藍寶石，我當然喜歡豬哥亮。」楊力州說。
採訪撰文／宋家瑜
責任編輯／朱予安
核稿編輯／吳小瑾
