現實生活中的陳俞諺少了電影《失樂園》裡一撮黃毛覆面的散漫不羈，頂著清爽近乎剃光的平頭髮型，眼神炯亮不少，令人一度無法將他和電影裡陰暗狡黠的模樣聯想在一起。
他說髮型是為剛殺青的新角色，演了高僧鳩摩羅什的少年時期。導演蔡銀娟忽然想起什麼，在一旁說道，「你有沒有覺得他長得很像費仔(Stuart Alexander Fairchild)！就是代表臺灣來打棒球的，臺灣美國混血的那位。」陳俞諺一邊大笑，一邊上網搜照片給大家看對比，「我爸也有這樣講，他還打電話給我，問說知道費仔是誰嗎，但我覺得一點都不像！」陳俞諺的眼神，深邃感似更甚於銀幕前，還真有些「混血」，但他說自己是臺北混臺南，土生土長的臺灣囡仔啦！
學生時代沒少做笨事，演《失樂園》時 時放大同學的鬼混個性
拍《失樂園》的時候，陳俞諺發現一件很酷的事情，自己竟然和范少勳同一天生日。不過兩人相差快十歲，他屬馬，適逢本命年，就如那隻他掛在包包上的針織馬吊飾，「我整個包包都是我媽織的。」
那隻馬吊飾給蔡銀娟格外深刻的印象。她說在表演課驗收時，到後來拍攝現場的第一個Take，陳俞諺始終無法突破的，便是那場向范少勳哀痛求情的哭戲。而導演自吊飾連結到母親的愛，從母親的愛連結到角色的痛，協助陳俞諺有所投射，第二個Take開始他就哭得通暢無阻，「他（大熊）很雙面，哭的原因是因為想媽媽，但說出來的話是因為不想被送感化。他是真的哭，但有點像在利用自己的經歷，利用自己的眼淚。」
陳俞諺認為，大熊是個特別敏感而脆弱的人，「就是你沒辦法想像一個八加九屁孩，有一顆很敏感的心，然後他又表現得很無所謂。我覺得他是一個很可憐的人，這樣子的人很痛苦。」
他回憶，自己學生時期在校外抽菸、吃檳榔，當時各種鬼混破事沒少做，大過小過也沒少過，或許經歷使然，使他對大熊能更輕易共感，「其實像大熊這樣子的人在我的學生時期是不少見的，很多青少年都是那樣敏感脆弱，但又沒有那麼外顯，所以我就是把那種八加九的同學們的個性再放大。」
一直演少年已經有點無聊，打破規則就是自己的原則
2023年入圍金馬劇情短片的《橋頂少年》，後來替陳俞諺拿到了桃園電影節最佳男演員獎。他也曾參與公視學生劇展製作《傾斜的秤》，或是客串舒淇的《女孩》演飄撇少年。2026年電影《失樂園》裡墜落深淵的大熊，又是另一種青春時代的迷惘。他說「一直演少年」大概是他目前當演員以來最難調適的，即便今年二十三歲，還得演個十四歲的高僧，「因為我已經開始覺得無聊了，但這好像就是我現在這個階段都要經歷的。」
戲劇裡詮釋形形色色的青春少年，戲劇外自己的青春年少，亦相當豐彩。可回憶當年再怎麼鬼混攪和，都只把叛逆的面孔留在家外；出事自己扛，不為遮掩逃避，只怕給家人徒增煩惱。
他想起那位曾替他擋下記過通知單的老師，心裡滿懷感恩，「我到現在還不知道誒！就是他到底是看透了我什麼。但其實我家庭沒有很大的困難，但我不知道他為什麼願意這樣幫我瞞住家人，可是就光他這個舉動，就會讓我反思反省了。」
陳俞諺形容自己是個熱衷於打破規則的人，在班上老愛喊老師全名，老師通常很生氣，可喊久了也就（被迫）習慣了，搞到最後整個年級都喊老師全名，「我覺得這蠻屌的誒！我一輩子都會想起這件事情。」面對聲色俱厲的教官，他依舊秉持著打破規則的原則，不過教官也算豁達，讓他做伏地挺身六十下，此後全名隨他喊，「我習慣打破規則這件事情，我也會打破我自己的原則，我是一個沒有原則的人，我沒有什麼底線，就很少人可以讓我生氣。」
兼職寵物殯葬接體員，一輩子有沒辦法解決的問題也沒關係
說起曾經的年少荒唐說得有聲有色，可再怎麼頑皮，他也懂得為自己的人生負責。高中本想考南港高工的土木工程系沒考上，他跑到新店文化路十字路口旁的全家，坐了一下午，內心上演著「向左走向右走」：一頭是南強工商表演藝術科，一頭是開明工商餐飲系（現已停辦），「最後選擇表演藝術系，因為覺得好像比較好混，所以一開始是沒有什麼興趣的，但後來就發現沒有這麼好混。」
從沒興趣開始學，後來在光良的〈失去了哭泣的能力〉MV演了人生第一個角色，也就這麼走到今天。可即便長片短片、主演客串演了一輪，至今他仍然無法說自己是一名「演員」，「其實從來沒有人給我壓力要唸書、要做什麼，但這反而是很大的壓力，所以那時候高中選系才開始會思考說，應該要幹嘛。但是我現在這個問題還是沒有解決。」
沒有解決，也可以不要解決，「但我好像也可以一輩子這樣，我蠻享受這種感覺的。」有戲接就認認真真地演，沒戲拍就去找其他工作，無關乎維持生計與否，他只是怕無聊，比如拍戲之餘，還在寵物殯葬兼職當接體員，「我還是不確定我可不可以選擇演員這個職業，不一定有辦法一直持續做，我現在的狀態是這樣。」
拿到劇本先「手抄整本」，讓角色活進生活裡
可當聊起「表演」，陳俞諺早已生成一套自己的理解。拍《失樂園》時，每天下戲他會梳理記錄當日的表演，以防忘記情境下的「感受」；他習慣保持劇本潔白無瑕，筆記則寫在另一本子上，「但不會每一句都寫出潛台詞，如果潛台詞是固定的，那就沒有辦法跟對手演員有流動。」
不僅如此，每當拿到劇本的第一件事，是先抄寫整本劇本。言下之意，不管和自己角色有無關係，連三角形情境設定的描述，全部抄寫，相當於人工複印，「因為我會忘記，我有一種毛病就是我看過就忘記，但寫下來會記得。這也很容易可以衍生出每一個角色背後可能有什麼故事，所以抄到一個程度，其實就不太需要特別想要怎麼演，他已經無時無刻都在你的生活裡。」
他不看作品成片，因為覺得尷尬；他不利用自身經歷進入角色，因為覺得痛苦，「表演其實不需要花太多時間在事前的思考上，就是你不用想這句要怎麼講，或者是這段表演應該要如何流動，可以想大概的起承轉合，但不要去固定它要怎麼流動，我覺得是這樣。」
對於大熊這個角色的結局，陳俞諺也有自己的理解，「他應該是一個可以改變的人，但是他來不及。」他認為育幼院環境的「關愛」，於大熊而言都是不可信的，「應該要有一個跟他一模一樣的人，懂他的世界的人，但是走正確的路，那他就可能被改變。」
陳俞諺身體裡彷彿住著老靈魂，除了手抄劇本，他也拒絕耽溺於網路，「我不喜歡分享，我覺得很赤裸。我覺得如果太暴露自己生活的話，我會慢慢被掏空，就是會變得不豐滿。」因為演了高僧鳩摩羅什，他近期舒壓充電的方式是冥想，「很有用誒！就是我有時候會很焦慮，莫名其妙的焦慮，不知道是不是一種病，要去看個醫生，真的。」
說得坦然，亦是活得坦然。若要感謝過去的自己，他想大概就是那個坐在十字路口全家思考「要幹嘛」的自己，「因為我是一個很怕無聊的人，我現在過得沒有那麼無聊，全要感謝那個自己。那間全家現在變成Q Burger了！好煩！」至於未來，陳俞諺想不了，於他而言，活好當下就好。
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
