「這是屬於台灣的商戰劇。」導演洪子鵬坦言接拍《商魂》這部跨越1950年代的商戰題材作品，是個令人害怕又興奮的挑戰，這並不是出於什麼多麼宏觀偉大的理念，而是純粹地喜歡這個故事，以及時代劇特殊的表現形式。「又是商戰又是時代真的很難，但它同時也很特別。我們想要拍出一個讓現代觀眾覺得很漂亮的時代劇，也使觀眾感受到商人在時代變局中的影響力。」
真實事件未必適合拍成影視作品，劇本虛實結合一窺1950年代詭譎商戰
《商魂》以1950年代國民政府遷台後的經濟復甦初期為背景，透過宜蘭商人林燈的經歷，展現時代變遷下的商業變局。製作人高瑞陽表示，林燈作為台灣第一代實業家的代表人物，經歷公營轉民營的社會變革，他參與的事業至今依然影響著近代台灣。希望透過時代劇的手法，帶領觀眾窺探當時代詭譎的商場。
雖然《商魂》裡以林燈為代表的林家有其真實家族，其他角色皆為編劇為增加戲劇衝突性所編寫而成。但劇中兩次的經營權爭奪戰都是真實歷史事件。對於這樣虛實結合的劇本設計，洪子鵬表示，真實事件的發展過程未必適合影視化，透過其他角色不同的性格設定去激活故事張力，可以更直觀地展現林燈這個人物的特質，「最重要的還是讓觀眾知道商業戰爭是怎麼回事，不是為了歌功頌德，但大家看完後會覺得好看，是有反思的，所以必須做適度的改編。」
林燈與黃宏達互為鏡像，不同商人形象製造故事衝突
林燈作為故事的靈魂，其選角也影響整齣戲的調性。現實中的林燈從日本留學回台，本身就有很高的學樣形象；而傅孟柏所演繹的林燈，溫文儒雅、風度翩翩，身上也充滿刻板印象商人沒有的文人氣質。洪子鵬先前和傅孟柏合作過《無神之地不下雨》，他一人分飾三角展現極強的角色塑造力，這次在《商魂》同樣演出了林燈獨特的魅力，讓觀眾對商人有不同的想像。
相對於傅孟柏扮演的林燈，李國毅所詮釋的黃宏達，則是站在極端的對立面。林燈出身名門望族，自小錦衣玉食並接受良好教育，成年後理所當然地走向預定的人生軌跡；而黃宏達則出生就顛沛流離，見慣了世道炎涼，因緣際會下成為世家小姐的「假丈夫」，在追求所愛所願中越走越偏。
兩個角色互為鏡像，惡與善，黑與白，天秤兩端的拉扯為故事增加衝突性。洪子鵬分享，「黃宏達這個角色就是強烈杜撰的，目的是要讓我們想談論的議題更戲劇化一點。」而李國毅出色的演繹，提高《商魂》權力鬥爭的可看性，同時也展現人性的可悲可嘆。
商戰以個人私慾為出發，混濁的視覺感營造迷濛氛圍
1950是個動盪的年代，百廢待舉的混亂中，人人都冀望坐上社會變革的順風車進而攀向高峰，所以這個時代孕育了許許多多台灣第一代企業家。這樣的商場就宛如充滿煙硝味的戰場，夾雜著爭奪領地的野性，這就是洪子鵬導演想要呈現的「商魂」。
「我們想要做出一個屬於商戰的時代劇，不是在講產業興衰或人文關懷，就是很純粹在講商業戰爭。以往台灣時代劇的視覺和美術設計，大多呈現大情大義、時代洪流的感覺，但商戰還是以個人私慾為出發點，要搶東西，所以美術或攝影上都要更野、更兇一點，就是要讓那個時代是很躁動的。」
比如劇中所有的場景都放了很多的煙，有些場景的煙雖然已經散掉了，在畫面上未必清晰可見，但它營造出一層迷濛的氛圍，這樣的視覺表現讓整個場景有一種混濁、浮躁的感覺，好像敵人就藏於其中伺機而動，一不留神即可攻其不備，人物之間時時刻刻都在堤防與拉扯。「這就是《商魂》在視覺上和其他時代劇最不同的核心，因為台灣那個時代就是很野。」
用場景塑造人物個性，艷花樓打造唯美日式情調
為了符合這樣的時代情境，在場景設計部分製作團隊也下足了苦心，《商魂》中的酒家「艷花樓」則是各方人馬交際應酬、談判協商的地方，製作團隊特地找到了雲林的湧翠閣，以實景結合部分搭景，打造帶有日式情調的獨特場景，同時融合日式飲酒文化與穿著中式旗袍的酒家女，呈現別具韻味的1950年代台灣。洪子鵬表示，那個時候日本人雖然撤走了，但有些東西還是留下來了，深植台灣人心裡，很美很有味道。
劇中另一主場景林燈住宅則是一棟典雅華麗的西式洋樓，劇組將內部結構打造成住辦合併，讓居家生活空間充斥著工作，並佈置一間書房作為林燈與夥伴討論公事的主要場地，同時也是他思考和下棋的獨立場域。透過美術場景設計，形塑林燈作為眾人領頭羊的商人形象，棋則代表林燈的思路，「我們希望他是一個有深度思考的人，每個決定都有他的佈局，下棋展現他有很強烈的謀略性。」
另一要角高五爺，他所在的空間有別於林燈的西式洋樓，轉變成靜謐如世外桃源的傳統庭園，呈現他閒雲野鶴般的生活態度。那樣的「靜」是久經商場歷練出來的「心靜」，讓高五爺顯得高深莫測。
造型轉變推進劇情，軍人服飾百分之百復刻
時代劇不好拍，美術場景、服裝道具都能影響整部劇的質感與調性。洪子鵬期望透過視覺細節展現各個人物不同的特質，拍出不同韻味的時代劇，比如林燈的妻子雪玉（邵雨薇 飾），「玉」字帶有綠色含義，因此她的服裝造型就如同一塊綠色的美玉，質樸典雅。洪子鵬說，雪玉在劇裡改過一次髮型，是為了透露林燈和雪玉兩人的關係，在氣質出眾的雅美（田中千繪 飾）出現後產生了裂痕。造型上的改變，同時也在推進劇情。
同樣出身名門望族的明珠（周曉涵 飾），則和雪玉走截然不同的路線，妝容造型展現她的嬌貴與不羈；雅美雖是個周旋於政商名流的交際花，但作為西裝店老闆，在服裝上以簡約的套裝為主，不帶半點風塵味。洪子鵬談及劇中三位女性角色，「三人都有很強烈的主題，我們希望能表現出那個時代的女性自覺，她們各自代表著當時代的女性所遭遇到的困境。」
《商魂》特殊的歷史背景，也出現了將軍、憲兵等角色，為此劇組特地請了軍裝顧問，將軍服做百分之百的復刻。製作人高瑞陽說：「不同的位階有不同的服裝、名牌，將軍應該要別哪些東西，都是有歷史考究我們才運用到服裝上的。做時代戲，許多細節我們都盡可能把它做到位。」
商人在歷史上都有自己的一席之地
這幾年台灣影視題材走向多元，觀眾審美提升，觀影品味也在OTT平台的崛起中變得越來越刁鑽。高瑞陽認為，劇本是整部劇的基石，拍出來的內容要能夠和當代觀眾產生共鳴，而不是覺得這個時代戲是在講過去的人事物，或是過去的價值觀。而且時代劇相較於時裝劇，容錯率和彈性相對較低，所以在細節上需特別考究，才能在與其他國家的電視劇競爭中脫穎而出。
結合歷史題材與商業鬥爭，《商魂》從商人的視角去看不可逆的社會變遷，用商業博弈展現另一面向的1950，讓觀眾站在不同的角度看時代演進，「我不希望看完讓人覺得商人很糟糕，商人都是官商勾結，它就是每個國家都會歷經的一段歷史。這些商人如何在很大的變局當中站住一個位置，這是我在拍《商魂》時想傳遞給觀眾的一個訊息。」在洪子鵬的眼中，這充滿野性的《商魂》不是過去式，而是現在進行式。
採訪撰文／蔡若君
責任編輯／朱予安
核稿編輯／李羏
圖片／欣蘭企業股份有限公司提供
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